По слухам, Рэйчел Вайс и Дженнифер Коннелли могли исполнить главные роли.
Винсент Кассель сравнил своего персонажа с Джорджем Баланчином (Георгий Баланчивадзе), один из основателей New York City Ballet.
Мэрил Стрип рассматривать на роль Эрики.
Блейк Лайвли проходила пробы на роль Лили.
В первой версии сценария героиню Натали Портман звали Александрия.
Изначально предполагалось, что действие фильма будет происходить во Франции, а съёмки пройдут в Будапеште, однако от этой идеи пришлось отказаться из-за бюджетных ограничений.
Первая версия сценария называлась «The Understudy». История крутилась вокруг Нью-Йоркского театра. Даррену Аронофски понравился сценарий, и он предложил перенести действие в мир балета.
Потребовалось десять лет, чтобы сценарий воплотился в фильм.
Даррен Аронофски предложил Миле Кунис роль Лили через Skype. Миле даже не пришлось проходить пробы на роль.
Для роли в фильме Натали Портман похудела на 9 килограмм.
Съёмки всех сцен с участием Вайноны Райдер заняли 10 дней.
При подготовке к съёмкам Мила Кунис занималась балетом в течение 3 месяцев, по пять часов в день, семь дней в неделю.
В детстве Вайона Райдер пробовала заниматься балетом, но выдержала лишь только первое занятие, так как, по её словам, преподаватель был слишком строг.
Клинт Мэнселл написал музыку к фильму, являющуюся вариацией на тему «Лебединого озера» Чайковского.
Натали Портман рекомендовала Милу Кунис на роль Лили.
Во время съёмок Даррен Аронофски пытался настроить Натали Портман и Милу Кунис друг против друга, чтобы еще больше усилить напряжение между их персонажами.
Во время съёмок Натали Портман получила травму ребер. Полное выздоровление заняло 6 недель. Также во время съёмок Натали получила сотрясение мозга.
В возрасте 4-13 лет Натали Портман занималась балетом. За год до начала съёмок она возобновила занятия.

У сценического пространства две стороны. Внешняя, к которой мы привыкли, — это завораживающее действо, заставляющее сопереживать, плакать и смеяться, вдохновляющее на самые искренние душевные порывы. Оборотная сторона, как ни парадоксально, вмещает в себя неизмеримо больше: и творческие искания, и человеческие отношения — и бескрайние моря слез и кровавого пота, которыми омыт путь шедевра к зрителю.

Балет как один из видов искусства — субстанция еще более сложная, поскольку сочетает художественный образ в едва ли не самом сильном эмоциональном проявлении — и беспощадные физические нагрузки. Не случайно в связи с «Черным лебедем» критики чаще всего вспоминают одну из последних картин Аронофски — «Рестлер». Искусство, как и спорт, требует полной самоотдачи, артисту приходится приносить в жертву семью, убеждения, а иной раз — собственную жизнь целиком и без остатка. Профессиональный артист, как и спортсмен, обречен с того самого момента, как ступил на путь служения своей мечте. И хотя этот тезис не требует доказательства (всем известно, как калечат в буквальном смысле и спорт, и сцена, и как рано «списывают» и танцовщиков, и тех же футболистов), Аронофски с самого начала рядом эпизодов иллюстрирует физическое состояние главной героини. Для того, чтобы по мере развития сюжета помочь нам понять ее душевное напряжение.

Но эта картина — не о терниях на пути к успеху, это не история рождения звезды. Заслуга Аронофски в первую очередь в том, что он пошел дальше заезженной сказки о том, как юная старлетка, невзирая на преграды и козни злопыхателей, поднимается на вершину славы. К примеру, ставшие притчей во языцех интриги внутри балетной труппы — это всего лишь одна из издержек творческой жизни. И, по версии режиссера, самая банальная и поверхностная. Гораздо более страшная, мучительная борьба происходит в душе артиста. С тем образом, в который ему предстоит перевоплотиться. С реальной действительностью, которая часто идет вразрез с внутренним миром. Наконец, с самим собой в поиске недостижимого идеала, в создании художественного образа.

Для Нины, героини Натали Портман, эта борьба приобретает характер противостояния всему миру. А он весьма замкнут: балетный класс, темный вагон метро по дороге домой и в театр; мать, помешанная на карьере дочери и не оставляющая ей выбора и пространства. Труппа со своими интригами и сплетнями. Подружка-соперница, в любой момент готовая занять ее место, и вчерашняя прима, не желающая расставаться со своей славой. Хореограф, который в своем желании раскрепостить танцовщицу балансирует на грани пошлой интрижки. Все эти образы воплощают страхи главной героини, звенья цепочки, ведущей ее в тупик, из которого она, тем не менее, находит мужество выбраться. Но прежде миру откроется ее второе «я», подлинное, совершенное творчество, которое не щадит на своем пути человеческой слабости, а значит, не пощадит и самого творца.

Один из редких моментов фильма, в который перестаешь верить создателям и рассматриваешь все происходящее с героиней как случай из учебника психиатрии, — это прямо-таки мистическая сцена прорезывания перьев-крыльев. Что едва не ставит фильм в один ряд с «Гарри Поттером» и прочими фэнтези-фикшн. Подобное желание всеми средствами показать изменения сущности героини режиссеру можно простить: кино все-таки рассчитано на аудиторию шире, чем прозорливые кинокритики и философы. Прощаешь еще и потому, что Аронофски с прямо-таки безжалостной отрешенностью вкладывает финальные слова в уста героини — и тем самым ярко выражает свою точку зрения. Ведь согласитесь, насколько иначе прозвучала бы финальная реплика, произнеси ее, к примеру, герой Касселя или Кунис! Насколько больше поверил бы зритель этим словам!

«Черный лебедь» — история саморазрушения ослепленного разума, если хотите, история Моцарта и Сальери, рассказанная на новый лад. И хотя в героине Портман гораздо больше от Сальери — рационального убеждения, что изнурительными тренировками и дисциплиной можно восполнить недостаток природного дара перевоплощения, — в конце все-таки победит моцартианское начало. Вдохновение, граничащее с прозрением — или помешательством. Жертвенная самоотдача, абсолютное слияние с эфемерным художественным образом. Но то, чем обернется такое самопожертвование для артиста, как всегда, должно остаться за кулисами.

Секрет одного из балетных па — фуэте — заключается в том, что при вращении исполнитель должен избрать зрительную точку и вновь и вновь возвращаться в нее глазами после каждого оборота. Только так он сможет избежать головокружения и удерживать равновесие. Как и в танце, в жизни героиня Портман избрала одну-единственную точку устремлений. Она не ошиблась, просто путь человека искусства почти всегда короток и очень часто трагичен. «Черный лебедь» Даррена Аронофски вновь убеждает нас в правоте старой, как мир, поговорки: искусство требует жертв.
-------------------------------------------------------------------------------------
Фильм на высоте. Настолько мастерски сыграли актёры, что складывалось такое ощущение, что всё это происходило с тобой, будто ты сам был на месте героев, и переживал и чувствовал всё то, что чувствовали и переживали они.

Очень красивый, яркий, психологический и так, как надо, закрученный фильм с шокирующей концовкой. В течение фильма все складывается по кирпичикам и выливается в очень трагичный конец. Музыкальное сопровождение как нельзя лучше дополняло сцены.

Натали Портман играла очень чувственно и эмоционально. Было интересно наблюдать, чем же закончится её борьба с самой собой. Ещё хотелось бы отметить актёрскую игру Венсана Касселя.Очень понравился его герой, который предстал перед нами таким самовлюблённым, грубым эгоистом, но чём-то он всё таки притягивал к себе.

Даррен Аронофски снял кино, в котором всё гармонично, всё на пределе, а от того пронзительнее, красивее и страшнее во много раз.

В общем, фильм стоит просмотра. Он вызывает сильнейшие эмоции, напряжение и сопереживание к героине.

10 из 10.

P.S.:И как же всё таки жесток этот балет…
-------------------------------------------------------------------------------------
Насколько сильный, атмосферный фильм. Посмотрев его удивляюсь как же сама Натали не сошла с ума? Как можно было сыграть так уверенно, хрупко, сильно, эмоционально. Выпустить наружу эмоции, которые сдерживались долгое время. Это шедевр.

Практически весь фильм мы смотрим на неё в смятении, она хочет что-то рассказать нам, что-то сделать, но не решается. И режиссёр и коллеги и соперники все твердят ей «Ну давай же! Ну же!»… И в конце фильма она как-будто перерождается. Очень индивидуально, очень сильно.

В «Чёрном лебеде» две линии: обычная, реальная и в образах танца, перевоплощениях. Для начинающей балерины Нины — всё относительно. Она — восходящая звезда. До сих пор была безупречна, идеально подходит на роль Белого лебедя в интерпретированной постановке «Лебединое озеро» Чайковского. Известный балетмейстер Томас привносит нечто в этот образ, ему нужна оборотная сторона невинности и чистоты — всепоглощающая страсть злого умысла; это должно быть в танце Чёрного лебедя, но Белого и Чёрного должно исполнить одно лицо! Удивительные метаморфозы происходят с девушкой в ежедневной борьбе за ведущую роль. Переплетение 2-х линий отражает тернистый путь к вершинам мастерства. События во время подготовки спектакля и в день его премьеры, вызывают натуральные потрясения психики Нины, освобождают её от условностей, она с блеском заканчивает партию Королевы Лебедя.

Последние слова Натали в фильме «I was perfect…». И она миллион раз права, она превосходна. Надеюсь академия по праву дарует ей не только глобус, но и Оскар, пусть ещё и не известны номинанты, всё же оно того стоит.

Здесь всё говорит о том, что фильм гениальный. Актеры, режиссер, сценаристы… и вся съемочная команда. Всеобщими усилиями они создали очень сильный и очень качественный фильм. В нем нет длинных и нудных диалогов, погонь, моря слез, крови, ну и всего того, что очень часто проскакивает в фильмах, обозначенных в жанре триллера или драмы. Возможно люди из мира балета найдут в нем массу неточностей и промахов. Но зато в нем есть атмосфера, которая заставляет тебя досмотреть фильм до конца. До самого последнего упавшего перышка.

После просмотра бьётся мысль — насколько своеобразно балетное искусство; как тяжело рождается красивый, воздушно-невесомый, грациозный, переполняющий чувством, язык танца.

9 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Когда режиссер заканчивает свое творческое полотно такими словами, и тут же собственноручно взрывает организацию всего эмоционального мира своей работы оглушительными овациями — это явно говорит о многом, если не обо всем. Увлеченная кинематографом личность часто в процессе своей жизнедеятельности прибегает к непосредственному созданию киноволшебства, с целью попробовать себя в этом. Пытаясь прочувствовать, понять, осознать столь масштабную и значительную структуру, человек нередко ставит себя на роль того, кто в этом вопросе добился уже огромных результатов. Когда я слышу слова произносимые главной героиней в концовке «Черного лебедя» Аронофски, я задумываюсь… Твою-то ж мать, как мне необходимо перетрубаниться, чтобы мое кино заканчивалось таким образом, и при том, чтобы результат азартно срывал куш в битве за душу каждого зрителя.

У Аронофски никогда не было проблем со смелостью, что он с каждым своим фильмом доказывал. Гениальные идеи на сценарном уровне каждый раз бились лбом о дерзкую одержимость снимать решительное кино массивными, уверенными в себе приборами. Бытует справедливое мнение, что вот он, режиссер, чье имя по праву записано в блокноте каждого уважающего себя киномана или кинолюбителя в графе «лучшие кинематографисты современности». Ведь и вправду, сложно найти того, кто не являлся бы истинным ценителем хотя бы одного из фильмов Аронофски, какой бы скромной с точки зрения количества ни была его фильмография.

Нина всю свою жизнь стремилась к совершенству, всеми способами добиваясь одной обычной цели — делать все правильно. Воссоздавая по своему мироощущению собственную картину идеального мира таким, каким она его хотела бы видеть, она попросту потерялась в лесу, в котором растут деревья лишь одного вида. Со стартом нового балетного сезона и появлением ряда новых ролей, в том числе и в Лебедином озере, она тут же понимает, что главным его героем — должна стать она. Но какую цену приходится ей отдать за роль, требование к которой она с одной стороны выполняет целиком и полностью, а с другой, она вынуждена открывать для себя вещи, ранее казавшиеся ей запретными?

Не стоит думать, что Аронофски снял кино о балерине, стоящей на пути восхождения, ну или становления. Он всегда был хорош тем, что зачастую стандартные и очевидные зрительские ожидания разносил в пух и прах своим видением своей же идеи. Многие полагали, «Рестлер» — кино про рестлера-неудачника, который обретает нормальную жизнь: семью, детей, все остальное. Итог оказался совершенно иным. Думать, что в «Черном лебеде» пойдет речь о простом соперничестве двух крутых балерин, и в конечном итоге победит самая «хорошая» — тоже абсурдно.

Главное в чем преуспел Даррен, он опустил значимость происходящих внешневизуальных событий. Продемонстрировал куда нечто более сложное — сущность души и ее поведение в обстоятельствах, постепенно обретающих черты экстремального состояния, на фоне будоражащего, гнетущего и раздирающего эмоционального мира. Иными словами, показал не только результат деятельности нерва, но и то, как выглядит его жизнь изнутри в такой период. Но это лишь то, как ведет себя повествование.

Давно красота и ужас не дружили так крепко. Визуальный пир образов спотыкается и сильно бьется каждый раз при соприкосновении одного с другим. Портман хороша как никогда прежде. Улавливание тонкостей каждого отдельного момента удается ей сполна, при этом осуществляя фактически незаметный переход от одной крайней точки, до ее полной противоположности. Кассель выпустил на волю всю боеготовую харизму, закрепив за собой ярчайший образ хореографа. Его минимум целенаправленных действий напротив не мешает восприятию огромного мира скрытых тайн современного балета. Он четко дает понять своим поведением все то, что его герой не выносит на публичное ознакомление, а держит где-то в потемках своего подсознания. Мила конечно составила положительное впечатление, однако лично мне этого мало, чтобы понять, откуда в ее руках за эту работу оказался приз на прошедшем в Венеции кинофестивале.

Работа Клинта Мэнселла всегда заслуживает отдельного абзаца, а то и целого рассказа, однако тяжело избавиться от проблемы, когда не знаешь, как говорить о музыке, не поддающейся каким-либо аналогам. Да, тут очередной его гениальный саундтрек. Да, он снова с течением времени овладеет умами миллионов. Гармония и депрессия ведут длительную борьбу между собой до тех пор, пока эмоции обоих не накаляются до отметки равной температуре Солнца, после чего происходит рождение новой звезды во вселенной на смену старой. Нечто подобное.

Аронофски ведь в очередной раз обратился ко всем знакомому аспекту жизни любого человека, возвел его на совершенно немыслимый этап, рассмотрел со всех сторон, довел восприятие до совершенно нового уровня, а потом поимел зрителя, выжав из него за 103 минуты весь энергетический запас, каким бы огромным он ни был. В чем тут простота? Тема, где говорится о самосовершенствовании человека, и то, из чего оно должно состоять. В чем тут сложность? Цена, которую человек за это платит. Аронофски выписывает чек каждому из нас, и этот чек далек от того, что мы получаем, кладя деньги на телефон в стоящем посреди улице терминале. И это — лишь одна, персональная версия, которую я, более чем уверен, буду расширять еще очень-очень долгое время.

Яркое, запоминающееся кинематографическое событие. Мистический триллер о балете, как символ одного из самых страшных фильмов последнего времени. Эмоциональный мир отдельно взятой судьбы уже очень давно не был представлен настолько богато.

«Черный лебедь» — Не идеальное кино, за исключением его идеальности.

10 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Наверное, «Черный лебедь» и «Рестлер» стоит воспринимать как истязательно-спортивную дилогию, которая рассматривает с разных ракурсов (мужское — женское начало карьеры и ее конец) одну и ту же тему. Но «…лебедь», кроме всего остального, взял довольно сильный уклон в жанр ужаса.

Пользуясь европейским и азиатским арсеналом создания напряжения, Аронофски умело делает коктейль с «Отвращения» Поланского и японских горроров Хидео Накаты, но рассказывает изысканную и утонченную историю балетной актрисы, роль которой превосходно исполнила Натали Портман.

Среди других актеров присутствуют, но совсем не выделяются и Венсан Кассель, и Вайнона Райдер, кто дополнил необходимыми штрихами фильм — так это украинка Мила Кунис. Как и все балерины в ленте она одного типа, что и Портман, но довольно простыми приемами цветовых решений и банальной подводкой глаз — сделали Милу абсолютной противоположностью Портман.

Картина очень тонко выстроена, подобно бунюэлевской «Дневной красавице», отличить сюрреалистичные психо-вымысел от реальности можно лишь по его окончанию. Именно поэтому режиссер заканчивает фильм еще до того, как закончится фантазия, но уже в тот момент, когда зрители неистово аплодируют.

10 из 10