Идею экранизации сказки Гофмана Кончаловский вынашивал более 40 лет. Еще в 1960-е он готовил наброски сценария подобной картины для одного британского режиссера, но тот фильм так и не был снят.
Саундтреком к фильму стала классическая музыка из балета П.И. Чайковского в современной обработке композитора Эдуарда Артемьева. На нее же положены и восемь песен, слова к которым написал обладатель «Оскара», популярный английский поэт и либреттист Сэр Тим Райс (рок-опера «Иисус Христос — Cуперзвезда», мультфильмы «Аладдин» и «Король Лев», мюзикл «Красавица и Чудовище» и др.).
Основная часть съемок проходила в течение 15 недель в новых павильонах киностудии «Штерн» в Венгрии (недалеко от Будапешта), а также на расположенной поблизости натурной площадке, где Кевин Фиппс («V как Вендетта», «Троя», «Братья по оружию») воссоздал обстановку старой Вены, уделив особое внимание фасадам зданий той эпохи и имитации мощеных улиц.
Чтобы передать атмосферу «крысиного» мира, дневные уличные сцены снимались ночью, что позволило получить эффект «бесцветного дня».
60 статистов, сыгравших полчище крыс, нападающих на город, прошли специальное обучение в «крысином тренировочном лагере», где специалисты научили их подражать движениям грызунов.
В озвучке картины впервые приняла участие Алла Пугачева. Она приняла предложение озвучить роль Крысиной Королевы, хитрой и властной. А голос Крысиного Короля достался Филиппу Киркорову. В одном из интервью он признался, что многие диалоги были «как будто взяты прямо из реальной жизни».

Какая-то странная судьба у «Щелкунчика и Крысиного короля» получается. Для избалованной нарядным Голливудом Америки, сказка получилась мрачноватой и жесткой, для своего отечества совсем уж иноземной, но опять же не по голливудским лекалам скроенная, а в соответствии с внутренними режиссерскими замыслами. Кажется, авторские сказки для зрителя по обе стороны океана слишком непостижимое явление.

И кстати, совсем не понятно, как отреагирует Европа, например, на очень узнаваемых в агрессорах-крысах немецких оккупантов.

Для себя поняла, если абстрагироваться от этих культурных и исторических напластований, то можно найти достаточно интересных образов и решений. Например, безоговорочно уместен выбор исполнительницы главной героини Эль Фаннинг. Я ни на секунду не усомнилась в ее любви к Щелкунчику, да и вообще в искренности ее помыслов. Она со своей ролью справилась действительно достойно, а может быть, она и не играла, а прожила всю историю. И коронное:

- А ты неважно выглядишь.
- Конечно, ведь у меня нет зеркала.

Ну и в некоторой степени антагонист Мэри — Крысиный король в исполнении Джона Туртурро тоже великолепен. Здорово отплясывал и так же здорово пел голосом Киркорова.
-------------------------------------------------------------------------------------
«На лицо ужасные, добрые внутри» (с) — это российский кинематограф, который ориентирован на западного зрителя в том числе. Видимо, из-за того, что фильмы появляются редко, вернее, очень редко ситуация начинает походить на бурю, устроенную в стакане воды.

Если оставить в стороне все беспомощные, но очень пафосные пятимиллионные, «копеечные» рекламные призывы, телепиар, зазывающий школьников в кино в период зимних каникул и ни в коем случае не читать и не слушать сопроводительные месседжи режиссера, то «Щелкунчик» хорошо подходит на роль интересного, но ординарного фильма-сказки в канун Рождества для всей семьи.

Можно понаблюдать за эксцентричной новогодней сказочной постановкой. Из бонусов — качественное 3d, красивые декорации, неплохая графика. О картинке ничего плохого сказать не могу. Хороший кастинг, особенно детские роли — Эль Фаннинг — девочка Мэри, невероятно милая и бесстрашная принцесса. Много смешных моментов, иногда шутки далеки от рафинированно-интеллигентных, но до сального юмора, конечно, им очень далеко. И в целом добрый атмосферно.
-------------------------------------------------------------------------------------
Есть люди и режиссеры в том числе (Кончаловский один из них), у которых все сложно. Они по определению, не умеют говорить просто, простыми словами. Они не умеют с помощью трех цветов создать целую вселенную, например «Трона». Не могут просто пересказать сказку братьев Гримм, например, «Рапунцель». Дисней практически единственная студия, которая владеет этим простым, универсальным языком символов.

У сложных режиссеров свой путь, даже когда они создают чистое эмоциональное развлечение.

По словам самого режиссера Кончаловского, «Щелкунчик и Крысиный король» замысливался как исключительное рождественское развлекалово, без множества культурных смыслов, подтекстов и манифестов автора. Но что делать, если не сознательное, а скорее бессознательное бьет ключом. А уж без включения психологии бессознательного этот уважающий себя режиссер точно не обойдется. Что делать, если творчество не всегда подконтрольно разуму.

«Щелкунчик» — это такое любопытное нагромождение архетипов, вроде нацистов или старушки Европы, катков, богемной салонной атмосферы ар-нуво и пр. А с другой стороны — Кончаловский непредсказуем. И это, наверное, бонус. Все это громадное количество заимствований, штампов и парафразов при нагромождении, как бы это парадоксально не звучало, выглядит интересно. Поэтому в классификацию впечатлений понравилось/не понравилось внесу третью сущность — было интересно. Пока смотрела, скучать не пришлось, потому что предсказать, какой именно выпад или реплика будет следующей невозможно. И кстати, все эти приколы за поворотом не дурны, смешны или даже не лишены изящества.

Резюме: на роль развлекательной картины «Щелкунчик» годится. Просто нужно подойти к нему не с позиции сложных материй, а с позиции любопытного зрителя, не обремененного ожиданиями и без всякой культурологической рефлексии на тему поют под музыку Чайковского и поминают всуе имя Фрейда. Мне было интересно.
-------------------------------------------------------------------------------------
Сказок в последнее время не мно… Нет, не так. Сказок-то как раз много — и Гарри Поттеры, и Нарнии одна за другой, и принц Персии. Но они более слащавы и менее натуральны, красивее и компьютернее сняты, и при этом вообще не веют ничем русским. При этой совокупности факторов появление «Щелкунчика» и радует, и огорчает одновременно. Так как рука русского режиссера, без сомнения, чувствуется, но само кино как-то недотянуто, недонаполнено что ли. Хочется нового «Обыкновенного чуда» или «Синего луча», а получаешь крысиное чудо в каске с фабриками дыма наперевес. Авансом Кончаловскому что-либо желать уже поздно, а вот авансом отечественной режиссуре хочется пожелать дорасти до глубины старых фильмов и одновременно до голливудской органичности в использовании спецэффектов.

Из смешного — щелкунчик забавно застрял своей треуголкой в фигурном потолке при бегстве от железной собаки. Жаргон крыс на общем фоне звучит просто уморительно. Дети-вундеркинды, постигающие под руководством доброго дяди Эйнштейна теорию относительности — мечта любого родителя. Еще несколько подобных моментов, и данный фильм вырвался бы в лидирующую пятерку-десятку отечественного кинематографа. По удачным шуткам, конечно же.

Из зрелищного — упомянутые железные собаки, гонки на мотоциклах, ногастый вертолет и прочие техногенные штучки, которыми крысы балуются всю дорогу. Грим — я имею в виду крысиные морды — тоже удался.

Если держать в голове, что фильм детский, то я бы подробнее разжевала разговоры про веру и любовь, которые напару оживляют игрушки и снимают заклятья с принцев. Детям подобное понимание полезно, тогда как в «Том и Джерри» этого не подчерпнешь, а «Мио мой Мио» они едва ли когда-нибудь увидят. А вот некоторые моменты с Фрейдом и Большими Зубами убрала бы. Если на детскости фильма не акцентироваться, можно и не разжевывать, и зубки не прятать (Кончаловский, судя по итогу, не акцентировался, то есть делал фильм на аудиторию от десяти и старше).

Итого: 1) здорово, что сняли сказку; 2) можно было и лучше; 3) хорошо, что хоть так сделали.

6 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Андрею Кончаловскому 73 года. Если раньше мне это было просто неизвестно, то теперь не вызывает никаких сомнений. Не знаю как телом, а душой точно 73. Кончаловский, как и многие люди старшего поколения, пытаясь подстроиться под молодежь, выбрал несколько неверные точки приложения сил. Мотоциклы из мультсериала «Мыши-рокеры с Марса» и лексика в стиле «отстойный музон» сейчас не канают. Люди до 20 не имеют представления о «Мышах-рокерах». Эпизодом из Терминатора 2, где жидкий раздвигает двери лифта руками, в исполнении крысиного короля их не удивишь, скорее всего, они его не помнят.

В наше время другие герои. В наше время другом Щелкунчика должен быть Лунтик. Или Стич. Или Валли. В наше время крысы должны ходить с айфонами; Энштейн намекать на существование суперструн; родители Мэри припоминать, как они проходили тимбилдинг у доктора Фрейда (а лучше у доктора Хауса); крысиные солдаты маршировать в костюмах из Lost Planet 2 с рейлганами наперевес.

В наше время другие речи. Крысиный король должен говорить «всех убью, один останусь»; папаша, вместо бестолковой ругани, рассказывать детям, как он встретил их маму, и быть снисходительным к тому, что все лгут; попав в плен к крысам, положено орать «мопед не мой», а в случае любой опастности восклицать что-нибудь вроде «отстать, а то позову Онотоле». Железных собак рекомендуется заменить на прирученных, но голодных манулов.

Вот тогда всем все будет понятно. Тогда культурные коды будут считываться на ура, всех осенит, что картина им родна, как мать. Но, к сожалению, это сложно в 50, и даже в 40 не очень просто. Так что режиссеру в его 70 с лишним за попытку зачет, ну а что выросло в результате, то и выросло. Я, во всяком случае, получила умеренное, но вполне отчетливое удовольствие от просмотра, чего и вам желаю.

8 из 10