Сергей Лозница рисует томными красками свое полотно, «Его счастье», с первых же кадров кидают о землю и обливают грязью, что случается дальше, зрителю не показывают, но ясно одно, нас ждет очень мрачная картина о людях, которых так воспевает и уничтожает Балабанов. Из русских режиссеров, лишь только Алексей мог бы снять такое кино, без просвета в пути, без надежды на спасение.

Все. Тупик. Занавес. Ошарашенные лица зрителей.

Своим фильмом Лозница выразил все, что накопилось в нем: истории, которые могли бы стать отдельными сюжетами для фильмов. Да, каждое обрывочное отступление от сюжета «Мое счастье», не прихоть, а желание ещё сильнее раскрыть проблему человечества. Глобальную, ставшую очень острой в настоящее время во всем мире. Хотя говорить о том, что проблема появилась только сейчас, в корне будет неправильно. Современная нетерпимость одного человека по отношению к другому пугает. Жизнь почему-то приобрела законы дикой природы. Неужели человек стал настолько непросветно туп? И между ним и зверем можно с легкостью поставить знак равенство? Как, не печально, но фильм с легкостью дает ответ на эти вопросы, возникшие в данном случае, в постсоветской глубинке.

Толерантность, о которой все забыли…

Обсуждая фильм с подругой, мы ровными шагами дошли до такого слова, как «толерантность». Я сказал, что этот фильм пронзен толерантностью, в отсутствие её самой в данной картине. Подруга же ответила, что это слово стало настолько популярным, [/b]что только ленивый об этом не говорит. Ответ мне показался смешным, но я промолчал, проявил толерантность и не стал вступать в словесные дебаты. Просто мне стало интересно, если все об этом говорят(толерантность), то почему у нас столько убийств на бытовой почве, связанных с расовой принадлежностью и так далее. Поэтому получается, что, сколько бы слово не было популярным, о его назначение почему-то почти все забыли.

Режиссер картины, показывает жуткие сцены, ведет фильм к неумолимому, жесткому, но до глубины души, логическому концу. [b]Приводит схему того, как из человека делают неуправляемое существо, которое обязательно покажет клыки, а когда этот момент наступит, и падут на землю грешники и святые, он с ужасающим равнодушием пойдет дальше без надежды найти свое с кровью вырванное счастье.
-------------------------------------------------------------------------------------
«Счастье мое» — дебютный игровой фильм документалиста Сергея Лозницы. Это международный проект производства Украины, Германии и Нидерландов, снятый в России и о России. Был представлен в главном конкурсе Каннского кинофестиваля, взял приз за режиссуру на Кинотавре, а на Киевской «Молодости» — Гран-При и приз FIPRESCI.

Картина построена довольно неожиданно (флеш-беки, истории в истории), но очень точно. Единственный перепад ощутим между двумя главными частями: лето и зима. Первая часть — это превосходное роад-муви с документальной фиксацией истории. В этом таланту Лозницы подыграл оператор Олег Муту, который работал над такими шедеврами радикального нео-реализма как «4 месяца, 3 недели и 2 дня» и «Смерть господина Лазареску».

Зима, в свою очередь, превращается в довольно чернушное кино па типу работ Алексея Балабанова (в первую очередь имею ввиду «Груз 200»), но, не смотря ни на что, фильм не ставит последней своей целью насилие ради насилия, а использует лишь как прием для достижения сюжетной завершенности.

Мои 9 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Сценарий к своему первому игровому фильму Сергей Лозница написал еще в 2004 году. Изначально это была история любви, но постепенно она приобрела такие вот причудливые формы, бесконечно далекие о первоначального замысла. От стартовой версии сценария осталось лишь название, которое в связи с самим фильмом звучит весьма цинично.

На первый взгляд, «Счастье мое» — фильм довольно сумбурный. Он не имеет единой структуры, а состоит из нескольких новелл, объединенных героем, местом действия, временем года. Лента делится на два периода- лето и зима, которые соединены переходным эпизодом. Герой движется вперед- по Дороге, по Стране, встречая разных людей, попадая в различные ситуации. Герой- Человек, обобщенный образ. Дорога это наша жизнь, наш выбор. Человек делает выбор, под влиянием которого складывается его дальнейшая судьба.

Первый вопрос, возникший у меня после окончания фильма: «неужели все так плохо?». Лента действительно нагоняет упаднические, безысходные настроения: человек человеку волк. Человек убивает человека практически без повода, и это- наша страна! Это наша реальность. Это наша современность. Флэшбэки, которыми наполнена картина, тоже не добавляют оптимизма. Получается, что жестокость и зверство, которые присутствовали с жизнях людей в той или иной степени во время Войны, имеют не меньшее влияние на людей и сейчас, несмотря на то, что военное время давно миновало.

Потом ты понимаешь, что эта картина- предупреждение. Каждая лента имитирует какую либо ситуацию с возможными ее разрешениями. «Счастье мое»- модель общества, к которому мы придем, если не станем исправлять современное положение вещей. Это фильм- предостережение. Одним из ключевых образов ленты является Дорога. Именно эта дорога, по которой следуют герои фильма, показывает КУДА мы все придем, если не остановимся.

«Счастье мое»- безымянная антиутопия с национальным колоритом. Если сначала ты наблюдаешь родной российский пейзаж, лица, манеру общения, то потом понимаешь, что это видимость. Условное место действия картины лишь задает определенные условия создания конфликта. Подобные конфликт возможно создать и в другой обстановке, однако, для нас, как для жителей России, она станет уже менее понятной, а значит и эффект шока достигнут не будет. Герои картины Лозницы — люди без истории, они действуют только здесь и сейчас.

Хочется отметить невероятную работу оператора Олега Муту, который делал такие замечательные фильмы, как «Смерть господина Лазареску» и «4 месяца, 3 недели и 2 дня». Очень много стоит уже одна постановочная сцена на базаре, которая длится почти четыре минуты! Вся постановочная работа очень лаконична, профессиональна и красноречива.

«Счастье мое» сначала действительно шокирует, вызывает возмущение, даже отторжение. Однако, такой фильм нужно воспринимать не как жизненную правду, отражение реальности, но как предупреждение, которое поможет нам избежать того страшного возможного будущего, что нашло выражение в новой ленте Сергея Лозницы.
-------------------------------------------------------------------------------------
После выхода из зала многие вокруг говорили, что все в фильме — клевета, вымысел и антироссийская пропаганда (поскольку фильм снят на зарубежные деньги, это звучит довольно убедительно). На мой взгляд, Лозница собирает в одном фильме кучу разных, но совершенно правдивых гадостей, которые просто разбросаны в нашей реальной жизни чуть пожиже. И делает он это очень талантливо, отчего о гадостях не так легко забыть, выйдя из зала. Это такой очень тревожный звоночек, на который все разумные люди, и особенно власть имущие, должны реагировать. Не озлобленно, а с желанием что-то в этом беспросветном российском ужасе поменять к лучшему. Именно таким должно быть искусство — будоражащим сознание, вскрывающим нарывы, оголяющим проблемы.

А тем, кто говорил про клевету и несоответствие фильма действительности, я посоветовал проехаться на машине хотя бы из Москвы в Питер…