Девять / Nine (2009)
16-03-2011, 14:17
Смотреть Онлайн Девять / Nine (2009)
Название: Девять
Оригинальное название: Nine
Год: 2009
Страна: США, Италия
Слоган: «Эффектные, роскошные и сексуальные!»
Режиссер: Роб Маршалл
В главных ролях: Дэниэл Дэй-Льюис, Марион Котийяр, Пенелопа Крус, Софи Лорен, Кейт Хадсон, Джуди Денч, Николь Кидман, Стэйси Фергюсон, Сандро Дори, Рикки Тоньяцци
Сценарий: Майкл Толкин, Энтони Мингелла, Артур Л. Копит
Продюсер: Роб Маршалл, Марк Э. Платт, Харви Вайнштейн
Оператор: Дион Биби
Композитор: Андреа Гуерра
Жанр: мюзикл, драма, мелодрама
Бюджет: $80 000 000
Сборы в США: $19 676 965
Сборы в мире: + $32 453 926 = $52 130 891
Сборы в России: $76 887
Зрители:
1.83 млн, 
304 тыс., 
214.3 тыс., ...Время: 118 мин.
Рейтинг IMDB: 6.00 (15 350)
Главную роль должен был играть Хавьер Бардем.
Энн Хэтэуэй и Сиенна Миллер пробовались на роль Стефани Некропулос, которая в конце концов досталась актрисе Кейт Хадсон.
Карлу могла сыграть Рене Зеллвегер, но после нескольких прослушиваний роль ушла к Пенелопе Крус.
Дэниел Дэй-Льюис брал уроки итальянского языка для роли.
Энн Хэтэуэй и Сиенна Миллер пробовались на роль Стефани Некропулос, которая в конце концов досталась актрисе Кейт Хадсон.
Карлу могла сыграть Рене Зеллвегер, но после нескольких прослушиваний роль ушла к Пенелопе Крус.
Дэниел Дэй-Льюис брал уроки итальянского языка для роли.
Говорить что-то положительное или отрицательное о фильме-мюзикле «Девять» очень тяжело, потому что тяжело вообще как-то оценить его, но я все же попытаюсь.
Картина Роба Маршалла очень необычна, но сказать, что это положительная его черта — нельзя, так как с самого начала мы смотрим на Дэниела Дэй Льюиса и поражаемся тому, что он играет слабовольного героя, изменника, ведь британский актер у нас всегда ассоциировался с мужественными и статными персонажами, а тут — бегает от любовницы к любовнице и поет песни о том, что его покинуло вдохновение, наверно, по большому счету, это и сыграло большую роль в построении негативного отношения, конечно, есть еще много факторов, один из которых — скука, которая окутывает вас с головы до ног с первой же минуты, ничего не скажу, игра актеров хорошая, оформление ленты тоже довольно качественное, но не хватает зрелищности, нет некой изюминки, в которой так нуждаются фильмы данного плана.
Если говорить о «Nine», как о фильме и сравнивать его без разделения по жанрам, то фильм определенно не удался, а если оценивать его, как мюзикл, то даже здесь его тяжело сопоставить с «Вестсайдской историей» или тем же «Чикаго» Маршалла, вообще я не любитель мюзиклов, но все равно, хороший и классный мюзикл виден за версту.
Да, кастинг набрал отличных, привлекательных женщин, актрис первой величины, и актера, который на мой взгляд стоит в одном ряду с Марлоном Брандо и Джеймсом Дином, но здесь уж тогда остается дело режиссера, который обязан из сценария, декораций и камеры оператора, а также снимающийся сделать киношку на миллион, но, к сожалению факты ужасают: из 80 миллионов потраченных — 52 миллиона заработали, фильм и не окупился даже.
В общем, здесь только можно посмотреть на Дэй Льюиса, который как всегда восхищает и опять номинируется на Золотой Глобус, теперь уже в категории Лучшая Мужская Роль в мюзикле или комедии. И пока что — его последняя роль, за что он и достоин уважения, а именно за то, что не берет все подряд, а скрупулезно подходит к выбору проекта. И выкладывается на все 100!
6 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Есть мнение, что у Дэниэля Дэй-Льюиса не бывает плохих фильмов, а у Роба Маршалла — хороших. Всё потому что Дэй-Льюис играет в самых разнообразных фильмах совершенно разные роли. Он был скромным нью-йоркским аристократом конца XIX века и жестоким гангстером той же эпохи; отсидевшим боксером и ленивым ирландским беженцем заключенным в английскую тюрьму; отцом одиночкой и нефтяным магнатом. Маршалл же снял всего три полнометражных фильма. Особо можно отметить только приторный «Чикаго», взявший Оскар в 2003 году. Нелепые «Мемуары гейши» с китаянками в роли японок вообще упоминать не прилично.
Новый мюзикл Маршалла внешне очень красивое кино. В картине задействованы потрясающие актрисы Пенелопа Крус, Николь Кидман и др., в целом достаточно неплохой сюжет о режиссёре оказавшемся в глубоком творческом кризисе и женщинах, которых вокруг известных людей по определению много. А вот реализация не содержит минимума смысла. Складывается впечатление, что фильм снят ради галочки. Каждая музыкальная вставка затянута, кажется лишь для этих диких танцев, исполняемые чаще на четвереньках.
Притом отметить можно лишь ползущую Пенелопу Крус, ибо сексуально, но остальное — кордебалет какой-то! Что в принципе в мюзиклах всегда бывает. В принципе в том же «Чикаго», который местами хотя бы был дико смешной. В «Девяти» особо не над чем не посмеешься, и даже не взгрустнешь. Попытка самоубийства одной из героинь не трагична, если бы не актриса, то вообще проходной эпизод. Это собственно единственный драматический эпизод фильма, другое — набор танцев и песен. Фильм движется в пустоту, притом из такого же бесцветного состояния. Режиссёр не проливает свет на то, как и из-за чего герой впал в депрессию, как и почему оттуда выходил. Его взор направлен лишь на несколько дней из жизни героя, видимо на пик этой депрессии, которые представляют героя равнодушным ко всему, и зрителя оставляют равнодушным к данной истории. Нет ни драмы, ни комедии. Только танцы и песни, как сопливые классические мюзиклы, где были танцы, песни и ля амур. Больше ничего.
Фильм провалился в прокате, не получил наград, можно сказать не прославил никого из автором. Благо это уже известные ребята, провал которых вряд ли на репутации скажется. Крус и Кидман очень востребованные актрисы, Маршалла уже наняли на новые «Пираты Карибского Моря», и рано или поздно появится новость, что Дэй-Льюис заинтересовался ещё каким-то фильмом, также гарантировано другое, что та роль не будет похожа на другие работы актёра. Как и роль Гвидо Контини не похожа на другие, хорошие работы актёра.
-------------------------------------------------------------------------------------
Не знаю ничего, что тут говорят плохого… Мне понравился этот фильм.
Да, он сумбурный. Да, тут нет такой органичности между музыкальными сценами и основным сюжетом, как в Чикаго. НО!!! Он очень смотрибельный. Сюжет интересный, песни слушабельные, номера на 5+.
Интересный ход — все музыкальные вставки проходят в одних и тех же декорациях, с изменениями, как бы возвращая нас снова и снова в этот мир Гвидо, недовершённый, искусственный, как декорации, пустой, как сцена…
А кто на сцене!!! Вот это действительно блеск. Лично для меня самыми яркими выступлениями стали песни Пенелопы Крус, Ферги и Кейт Хадсон. Пенелопа так вообще совратила мою светлую душу. И Ферги — как дьявол туда же. Вот что значит истинная животная натура человека.
Марион Котийяр подтвердила звание лучшей актрисы года. Великолепная игра, когда даже в простом молчании чувствуется глубокий драматизм. И Николь Кидман! Муза, воплощение звезды. Какая стать, какая гордость, какая чувственность…
В общем посмотреть и послушать есть что. Всё остальное пусть решают критики.
Очень бы хотелось увидеть, как этот фильм получит Оскар за костюмы. Люблю Роба Маршала! Повторюсь, Чикаго лучше. Намного. Но «Девять» красочней, глубже, красивей.
Будь итальянцем! 10 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Да простят меня поклонники фильма Феллини но «8 1/2» мне не понравился. Поэтому я надеялся, что новая переделка старого сюжета может хоть как-то вдохнуть жизнь в этот сюжет. Да, Роб Маршал вдохнул немного жизни, стилизовав сюжет классического фильма под мюзикл, сделав некий микс из «8 1/2» и «Чикаго». Но вот беда, смотрелось это тоже скучно. Именно сам фильм смотрелся для меня скучно. А вот музыкальные номера наоборот радовали глаз, как и исполнители главных ролей. Хотя и актеры могли бы показать своих героев лучше, но виной этому я ставлю неспособность Роба Маршалла вытянуть на себе материал. Он сосредоточился на эпизодах, забыв сделать хорошую привязку, спустив все на самотек, посчитав что сюжетно все будет понятно. Но извините, на примере эпизодов с Софии Лорен видно, что эпизоды с ней поставлены хорошо, но вот потом ее появление просто растворяется в куче эпизодов. И так с каждым из персонажей.
Поэтому мой вердикт — красиво, феерично, но без души.
Фильм выдвинут на соискание 4-х премий «Оскар»: женская роль второго плана (Пенелопа Крус); декорации; костюмы; песня — «Take It All». Все вполне заслуженно, вот только песня мне больше пришлась по вкусу, та, что номинировалась на «Золотой глобус» в исполнении Кейт Хадсон.
-------------------------------------------------------------------------------------
Как заставить зрителя посмотреть свой фильм? Впихнуть в него побольше узнаваемых лиц. И не просто медийных лиц, а хороших актрис, которые уже успели сделать себе имя в кинематографе. Этот звездный состав заинтриговал и меня…
Это история одного известного режиссера Гвидо, который находится на пике творческого кризиса. Ему необходимо снять новый фильм, но в голове маэстро уже давно не рождались оригинальные идеи. Вдохновение он черпает в женщинах, окружающих его с самого детства: мать, жена, любовница, актриса, журналистка, коллега по работе и др.
Все было бы хорошо, если б не было так нудно. Вроде и сюжетных линий много, и актерская игра на уровне, и песни есть, а все равно не цепляет. По отдельности смотрится неплохо, но в общую картинку все сложить не удалось. Мне больше понравилось бы, если б показали процесс создания нового фильма, чтоб его сюжетная линия переходила от одной музы к другой. А так получилось совершенно неинтересно и невыразительно. Главный герой запомнился только постоянным курением в кадре. Могли бы постараться получше передать его эмоциональное состояние.
Понятно, что в фильмах с таким звездным составом, каждой актрисе уделяют внимание по минимуму. Время в кадре поделили по-братски. У каждой девушки был свой сольный номер. Больше всех понравилась Николь Кидман. Самый удачный и гармоничный образ. В вокальном плане тоже все ровно. На 2-ом месте у меня Кейт Хадсон. Образ журналистки показался мне слишком современным и выбивающимся из общего ряда. Но у нее зато самый стильный танцевальный номер. Любителям голливудского ретро-гламура понравится. Интересная танцевальная постановка с песком и бубнами была у певицы Fergie. Да и Пенелопа тоже отличилась своим откровенным дерзким танцем. Я даже не знал, что у нее такая хорошая растяжка. Вообще ее персонаж был на грани эротики и вульгарности.
На этом плюсы закончились. В мюзикле на первом месте должна быть помпезность и в музыке, и в костюмах, и в декорациях. Но чувство праздника воссоздать не удалось. Не было никакой целостности. Смотреть не советую. Зачем тратить 2 часа на фильм, если можно посмотреть только 2-минутный номер своей любимой актрисы на YouTube?
2 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Перед тем как начать просмотр, я прочитал, что фильм о борьбе великого режиссера с кризисом среднего возраста на фоне нерешенных проблем со своими женщинами (жена, любовница, муза, проститутка, костюмерша, журналистка, мать).
Вы знаете, почему то сразу вспоминаются строки Шекспира (не судите за возможную неточность, лень лезть в книгу):
Весь мир театр, в нем женщины, мужчины — все актеры
У них есть выходы, уходы
И каждый не одну играет роль, семь действий в пьесе той:
младенец, юноша, солдат, любовник, отец, судья, старик.
Так вот, мне кажется, фильм совсем не о кризисе среднего возраста и о творческих поисках режиссера, а о том, какое место в жизни мужчины занимает женщина. Это косвенно подтверждается финальным разговором главного героя Гвидо с костюмершей (судья по Шекспиру). Гвидо говорит о безумном желании вернуться к жене, а наш «Судья» говорит о том, что Гвидо должен продолжить съемки и вскользь намекает на то, что Мужчина это голова, но управляет то ей шея-Женщина. (В качестве лирического отступления — на самом деле всем управляет мозг, а он в голове (Мужчина), и куда захочет мозг, туда и повернет шея чтоб повернуть голову. Ну это мое мнение, с ним можно не соглашаться.)
Вообще плюсов в фильме много, но сначала о минусах.
У каждого фильма есть свой характер, кто то веселый и заводной, кто то таинственный или пугающий, а фильм «Девять» СУМБУРНЫЙ, не связанный логически. Но это целиком и полностью режиссерские пробелы, актеры сыграли просто супер!!! Вина режиссера в том, что музыкальные номера выглядят рекламными паузами между действом, вклиниваясь как то «под углом», руша цепочку художественного повествования. А скажите, можно ли назвать МЮЗИКЛ по настоящему хорошим, если собственно музыкальная составляющая не вяжется с развитием сюжета (за это я скинул аж 2 балла). И еще один балл в минус за на мой взгляд неудачную концовку, хронометраж был отведен в 2 часа-вполне достаточно. Но сама развязка «развязалась» (тофтология как эффект усиления отрицания) в 2—3 минуты (опять режиссер на пару с сценаристами лажанули). Простая аналогия: «дай конфету!» — «не дам!» — «ну дай конфету»- «ну ладно, на» (Это же драма, господа!)
Это кино не для всех (хотя это не совсем минус). Фильм не относится к кинопопсе(семейный либо экшн) и тем самым оприоре неугоден подросткам с Мики Маусом на футболке и «Старперам», которые Эротику фильма (эротика-искусство, так на секунду…), о которой чуть ниже, назовут пошлостью. (Чему мы воспитываем молодежь? Эх, раньше такого не было.).
Плюсы:
Музыкальные номера все превосходны сами по себе, блюдо для эстетов! Здесь может быть очень много разных мнений, но мне больше остальных понравился номер с Ферджи- блистательное исполнение, очень сильный вокал, поразительная слаженность танцевальной группы, если хотите — это полотно соткано из нитей грации, где каждое движение подчинено служению искусству. В общем, все номера очень хорошо проработаны и виден след работы проффесионала. (остальные вопросы к режиссеру — почему плохо увязал с сюжетом?)
Игра актеров и Д. Дэй-Льюиса в отдельности. Дэй-Льюис бесподобен — он как черт из табакерки появляется в каком-нибудь фильме (раз в 3—5 лет) и номинируется на Оскар в самой престижно йнаминации (так получилось и на этот раз). Когда тебя номинируют один раз- возможно случайность, два- тенденция, три- закономерность! (Дэй-Льюис великий актер и никто не сможет с этим спорить). В этом фильме мы опять сможем лицезреть талант актера, который буквально в каждом кадре старается быть разным. Женские образы переданы очень четко, подробно описывать не буду- посмотрите сами, Вам понравится. От себя — наиболее удачной считаю игру Пенелопы Крус, мне кажется она получала удовольствие от свой роли, танцуя в откровенном наряде и перевоплощаясь в реальной жизни в страдающую и непонятую жертву обстоятельств.
Хотел бы похвалить создателей фильма за соблюдение грани между эротикой и пошлостью, за всем этим наблюдать совсем не противно, наоборот, зрительский взгляд будет побалован кадрами легкими и красивыми, без намека на бесстыдство.
(Правда, как мы знаем, правил не бывает без исключений- «Я буду ждать тебя с раздвинутыми ногами»-П. Крус (no comment)).
Итог: В начале фильма на пресс-конференции Гвидо Контини, отвечая на вопросы журналистов, говорит что в фильмах нет ничего скромного (долго готовятся, дорого стоят, снимается много людей), а потому должны иметь емкое название. Название «Девять» максимально емкое и если бы не ошибки режиссера по связыванию музыкальных номеров и более удачная концовка, то 9 или 10 я бы поставил смело. Но увы…
7 из 10
Приятного просмотра.
-------------------------------------------------------------------------------------
По определению Википедии «Девять» — американский музыкальный фильм, за основу которого взят кинофильм Федерико Феллини «8½». Сами же создатели о шедевре великого итальянца говорят в самую последнюю очередь, основной акцент делая на одноименном бродвейском мюзикле, который и адаптировал Роб Маршалл для большого экрана. Очень умный ход: с фильма как экранизации мюзикла взятки гладки, а вот с картины, в основе которой лежит «8½» спрос должен быть самым что ни на есть строгим.
Музыкальная часть фильма «Девять» хороша. Я имею в виду не столько сами песни, сколько хорошо поставленные номера. Элемент шоу Маршаллу удался, хотя чего еще можно ожидать от человека, получившего свою первую номинацию на «Оскар» за похожий проект с мюзиклом. Но на этом похвалы творению Маршалла заканчиваются, потому что дальше, собственно, ничего хорошего и нет. «Девять» — это просто набор красивых кадров с красивыми женщинами, ничего более. Ни о чем — самое точное определение фильма, весь смысл которого сводится к мучительным метаниям одного бабника между своими пассиями. Его, конечно, понять можно: когда с одной стороны обворожительно скромная Марион Котийяр, а с другой Пенелопа Круз в нижнем белье, то впору на стену лезть от столь непосильного выбора. Но в целом, «Девять» — это фирменный пластиковый пакет из какого-нибудь бутика, главная ценность которого в том, чье имя/ название на нем написано, а не какая вещь там лежит. Главное в фильме Маршалла — это имена на афише, способные привлечь внимание к какому угодно проекту. Видимо, весь расчет и делался на впечатляющий список задействованных актеров, потому что над содержательной частью картины как-то совсем уж не задумывались. И если бы все это было действительно лишь переносом мюзикла со сцены на экран, то на это можно было бы спокойно закрыть глаза (опыт в принципе бессмысленного, но красивого и стильного «Чикаго» показывает, что такая схема вполне работает), однако…
…однако это фильм, в основу которого легла совершенно необыкновенная исповедь Федерико Феллини (всезнающая Википедия не врет), что обязывало создателей особо внимательно отнестись ко всем перипетиям отношений Гвидо к окружающему его миру. Но зачем? Зачем утруждать себя, когда можно нашпиговать картину звездами первой величины, покрасивее их одеть и причесать (не зря героиня Джуди Денч так радела за важность костюмов для картины) и отправить на встречу со зрителем — и так проглотит. Так вот, господин Маршалл, не проглотит, потому что нельзя взять и превратить Гвидо в обыкновенного повесу, запутавшегося в том, кого и когда ему следует облагодетельствовать своим вниманием; нельзя ограничить все проблемы Гвидо одними женщинами, сведя к ничтожному мизеру его конфликт со всеми и с собой в первую очередь; нельзя, в конце концов, портить первоисточник вульгарной бродвейщиной. Ах, ну да, вы ведь мюзикл экранизировали (здесь встает вопрос, как вообще можно переложить столь сложный сюжет в канву мюзикла и стоит ли); главное, чтобы костюмчик сидел да ноги повыше поднимались.
«Девять» можно и нужно смело задвинуть на задворки памяти и никогда о нем больше не вспоминать. Дружненько так и делаем и ждем поющего Джека Воробья.
5 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Я ждал этот фильм давно. Перед просмотром мне было известно о плохих кассовых сборах и далеко не хвалебных рецензиях. Поначалу это вызывало у меня опасения. Но только начался фильм, как это предвзятое отношение исчезло. Сюжет, декорации, костюмы полностью погрузили меня в атмосферу Италии 60-х годов. И по окончании просмотра хотелось еще раз пересмотреть полюбившиеся эпизоды фильма.
На мой взгляд, главными достоинствами фильма являются великолепный актерский состав и музыкальные номера. Очень сложно выбрать лучшую среди актрис, но мне больше всего понравилась Марион Котийяр. Я считаю, что это одна из лучших ее ролей и она достойна номинации на «Оскар», хотя академики выделили работу Пенелопы Крус. Среди музыкальных номеров мне больше всего понравились «Be Italian» и «Take it all». А эпизод, когда Ферджи поет «Be Italian», так мастерски снят, что его можно показывать в отрыве от фильма в качестве музыкального клипа.
Если Вы любите мюзиклы, красивых актрис и хотите погрузиться в атмосферу Италии 60-х годов, то непременно посмотрите этот фильм. Жаль, что этого фильма до сих пор нет в российском прокате.
10 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Девять прекрасных женщин, пятеро из них обладательницы Оскара. Каждая по-своему изящна и талантлива, но далеко не все полностью раскрылись в мюзикле.
Могу сказать, что только номера Кейт Хадсон и Марион Котийяр спасли этот фильм. Остальные меркнут и бледнеют на их фоне, даже Николь Кидман, пусть она красива, сексуальна и загадочна. Николь должна была покорить всех своим выходом, ведь весь фильм её величают как «ангела, сошедшего с небес», невероятно красивую актрису, которую любят все без исключения… но она видно не очень старалась покорить публику.
В данном фильме, все эти женщины борятся, можно сказать за «лучший номер» и за сердце главного героя, уже давно угасающего режиссёра «Гвидо». Они как павлины распускают свои хвосты и красуются перед ним и нами, беспомощными зрителями с попкорном.
Может быть, за всей этой сексуальностью и беспредельным шармом каждой скрыт талант, но я его не заметила, разве что у Марион, она меня очень удивила последним выступлением.
Скажу честно, Фёрги меня очень расстроила. В трейлере я видела в ней сексуальную женщину, с огненным взглядом, а в фильме она предстала не понятно кем, то ли цыганкой, то ли дешёвой шлюхой. Её номер с песком, конечно, был потрясающий, но её бешеный макияж на пару с причёской — привёл в ужас. «Кто ты? И что ты сделал с Фёрги?» — любимая фраза американцев, но ничего другого не приходит на ум.
Ещё хочу сказать пару слов о Софи Лорен, в свои 75 эта голливудская звезда ещё «о-го-го». Но пора бы ей уже отдохнуть от мира кино, в фильме видно, что двигаться ей уже тяжело и нет никакой актёрской игры, всё скрыто под тонной грима и пластики. Может быть, Роб Маршалл и считал, что Софи будет главной изюминкой фильма, но она похожа лишь на экстравагантную звезду, которая боится стареть. Прости, Софи, твоя звезда угасла.
Конечно, многие сравнивают этот фильм с «8,5», но как бы они не были похожи, они всё ровно разные.
Здесь сюжета как такового нет. Это просто эпизоды из жизни большого ребенка, которому, чтобы наконец что-то создать, нужно вогнать себя в депрессивное состояние, как и многим другим людям искусства.
Хороших песен в фильме как таковых нет, но есть несколько очень запоминающихся, а есть и такие, которые мало похожи на песни, скорее на эротические стоны с дразняще-открытыми телами голливудских красавец.
В общем, этот фильм для тех, кому нравится наблюдать женскую красоту и грацию. А те люди, которым интересны захватывающий сюжет и хитовые песни, могут отдыхать и мечтать о прекрасном.
8 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Начинается все довольно просто: режиссер Гвидо Контини снимает фильм. По секрету скажу, что Гвидо больше говорит о том, что он снимает фильм, чем занимается тем, чем он, как режиссер, должен бы заниматься.
Гвидо боится говорить о фильме, вспоминая, что две предыдущие его работы не имели успеха у зрителя. Гвидо вообще всего боится, потому что на самом деле он совершенно не знает, как снимать, и что снимать.
У Гвидо, поговаривают, есть идея, но больше никто ничего о фильме не знает.
Маэстро Контини временами похож на главного героя фильма «Симона» с участием Аль Пачино. Виктор Тарански тоже был Гением, которого мало кто понимал. Но Виктор, в отличие от Гвидо, больше был озабочен проблемами кинематографа, тогда как Гвидо больше думал о себе и о своем величии.
Я, я, я. Гвидо погряз, Гвидо утоп в своем «Я», и будь у него возможность поставить самому себе памятник, он бы сделал это. Его ничто не волнует, кроме собственного удобства и комфорта. Он живет, окруженный влюбленными в него женщинами, и в какой-то момент понимает, что этому «Я» непременно надо поставить памятник, и желательно — нерукотворный.
А дальше идеи мысль никуда не идет. Гвидо бережно лепит памятник в своей каморке, а народ, простой и дотошный, пристает к Мастеру с земными какими-то делами. Где бы песочку достать для памятника («Пора бы уже представить сценарий фильма»), куда ставить памятник будем («Под кого конкретно шьются костюмы»), а выкуплена ли земля под памятник («А что вы скажете прессе»?)
Гвидо продолжает строить памятник, и в какой-то момент понимает, что без всех этих бытовых вопросов, его памятник — ничто. А для идеи это, пожалуй — самое ужасное: так и остаться нереализованной.
И быт, тот самый быт, от которого он бежит, и от которого он никуда не денется, начинает съедать его изнутри. Съедать медленно, со смаком, аппетитно обсасывая каждую косточку. Вынимая всю суть из его великой идеи, и оставляя его наедине с массой проблем.
Художник мертв, идея провалена. Художник медленно начинает осознавать, что для того, чтобы быть великим Маэстро, иногда надо быть просто великим Мужчиной. Что, пестуя свое «Я», он абсолютно забыл о слове «Мы». И если от «Мы» убрать одного лишь человека… одного лишь маленького человека… просто его жену… то абсолютного «Я» уже не будет.
Потому что «Я», как Одиночество, вид имеет более жалкий, чем «Я», как величие.
Первая часть фильма смотрится, как поверхностное, неглубокое зрелище. Снято красиво, снято гламурно, снято в лучших традициях «Чикаго» и «Бурлеска» (если «Бурлеск» вообще имеет право присваивать себе приставку «Лучшие традиции»). Пенелопа Крус в роли любовницы так эротично скользила ладонями по гладкой коже своих бедер, что этому кадру можно было бы дать «Оскар», если бы он не был выхолощен и вылизан до такой степени, что смотрелся… скучно.
На молодежь, правда, подействовало — вздохи были. Но я четко слышал, что затем они сменились храпом, а цыплят, как мы помним, по осени считают.
Абсолютно опустошенный герой, мнящий себя Гением, и не имеющий ни одной цельной мысли в голове. Он устал от преследования журналистов, от персонала, который ждет от него глобальных решений. Решений, которых он не в состоянии дать, потому что Герой опустошен собственным Величием.
Он опустошен любовью женщин. Опустошен всем тем, чем может быть опустошен талантливый мужчина в самом расцвете славы.
Именно в эти моменты, когда разбросаны уже все камни, наступает тот, величественный для некоторых, а для некоторых — абсолютно бесславный, момент, когда камни пора собирать. И нам кажется, что чем успешнее мы их разбросали, тем плодотворнее будет сбор.
Но это не так, скажу по секрету.
Наша жизнь — сродни странному педагогическому феномену: чем больше мы вкладываем, тем меньшую отдачу мы получаем.
Есть еще один интересный феномен, который, возможно, объясняет кризис среднего возраста в целом. После определенного момента в любой профессиональной деятельности наступает спад. Причем, чем выше профессионализм, тем резче и глубже будет этот спад. И это объяснимо, кстати. Падает критичность на фоне самоуверенности. Падает внимание на фоне все той же самоуверенности. Человек перестает бережно относиться к мелочам. Падает адекватный анализ деятельности, и деятельность становится нерезультативной.
Пресловутый кризис среднего возраста — сродни этому феномену. Герой теряет адекватность оценки самого себя. Герой завышает оценку, и его жизнь резко, как удар мачете по тростнику, сходит с рельс.
В этом фильме на уровне образов и фантазий, на уровне реминисценций, хорошо видно, как герой впал в кризис. Вместо собирания камней наступил момент платы по счетам. И все, все, кто могли, предъявили ему эти счета.
В образе танца и музыки очень точно и четко показана хищническая сущность женщин, которые окружали Гвидо. Все они предъявляли свои требования.
Мы постоянно анализируем, кто же становится для мужчины женой, той любимой и единственной? Мы можем шутить, мы можем ерничать, что мужчины в итоге женятся на дурах, или на стервах. Но знаем, что женой становится та, кто сможет повторить образ матери, с ее безоговорочной любовью.
От жены, как от матери, Гвидо бежит к чужим юбкам, как мальчишка — во двор, поиграть с друзьями. Но он, как и в матери, уверен в ней; уверен, что он всегда может вернуться, и там его поймут.
И вот в тот самый момент, когда жена перестает прощать, Гвидо впадает в беспомощное удивление.
Как так? Неужели это возможно?
Счастлив, пожалуй, тот, кто понимает, что во взаимоотношениях мужчины и женщины есть тот нюанс, который отличает отношения матери и сына, и мужа с женой.
Как правило, кризис среднего возраста сопровождает и подобное фиаско тоже.
В фильме найден прекрасный способ выражения внутреннего мира женщины с помощью музыки и танца, и внутреннего мира взаимоотношений. В первый момент не очень понятно, что происходит на экране. Видеоряд воспринимается, как музыкальный салат. Вся глубина фильма постигается только в конце. Весь экзистенциализм зарвавшегося Гения, вся глубина его фиаско, кризис, и волевой выход из этого кризиса. И наступает момент, после которого на экране все выглядит логично.
Я даже подскажу вам, что это за момент. Тот самый, после которого Гвидо осознал, что вся суть его «Я» — это Она.
Его жена.
6 из 10, пожалуй.
Картина Роба Маршалла очень необычна, но сказать, что это положительная его черта — нельзя, так как с самого начала мы смотрим на Дэниела Дэй Льюиса и поражаемся тому, что он играет слабовольного героя, изменника, ведь британский актер у нас всегда ассоциировался с мужественными и статными персонажами, а тут — бегает от любовницы к любовнице и поет песни о том, что его покинуло вдохновение, наверно, по большому счету, это и сыграло большую роль в построении негативного отношения, конечно, есть еще много факторов, один из которых — скука, которая окутывает вас с головы до ног с первой же минуты, ничего не скажу, игра актеров хорошая, оформление ленты тоже довольно качественное, но не хватает зрелищности, нет некой изюминки, в которой так нуждаются фильмы данного плана.
Если говорить о «Nine», как о фильме и сравнивать его без разделения по жанрам, то фильм определенно не удался, а если оценивать его, как мюзикл, то даже здесь его тяжело сопоставить с «Вестсайдской историей» или тем же «Чикаго» Маршалла, вообще я не любитель мюзиклов, но все равно, хороший и классный мюзикл виден за версту.
Да, кастинг набрал отличных, привлекательных женщин, актрис первой величины, и актера, который на мой взгляд стоит в одном ряду с Марлоном Брандо и Джеймсом Дином, но здесь уж тогда остается дело режиссера, который обязан из сценария, декораций и камеры оператора, а также снимающийся сделать киношку на миллион, но, к сожалению факты ужасают: из 80 миллионов потраченных — 52 миллиона заработали, фильм и не окупился даже.
В общем, здесь только можно посмотреть на Дэй Льюиса, который как всегда восхищает и опять номинируется на Золотой Глобус, теперь уже в категории Лучшая Мужская Роль в мюзикле или комедии. И пока что — его последняя роль, за что он и достоин уважения, а именно за то, что не берет все подряд, а скрупулезно подходит к выбору проекта. И выкладывается на все 100!
6 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Есть мнение, что у Дэниэля Дэй-Льюиса не бывает плохих фильмов, а у Роба Маршалла — хороших. Всё потому что Дэй-Льюис играет в самых разнообразных фильмах совершенно разные роли. Он был скромным нью-йоркским аристократом конца XIX века и жестоким гангстером той же эпохи; отсидевшим боксером и ленивым ирландским беженцем заключенным в английскую тюрьму; отцом одиночкой и нефтяным магнатом. Маршалл же снял всего три полнометражных фильма. Особо можно отметить только приторный «Чикаго», взявший Оскар в 2003 году. Нелепые «Мемуары гейши» с китаянками в роли японок вообще упоминать не прилично.
Новый мюзикл Маршалла внешне очень красивое кино. В картине задействованы потрясающие актрисы Пенелопа Крус, Николь Кидман и др., в целом достаточно неплохой сюжет о режиссёре оказавшемся в глубоком творческом кризисе и женщинах, которых вокруг известных людей по определению много. А вот реализация не содержит минимума смысла. Складывается впечатление, что фильм снят ради галочки. Каждая музыкальная вставка затянута, кажется лишь для этих диких танцев, исполняемые чаще на четвереньках.
Притом отметить можно лишь ползущую Пенелопу Крус, ибо сексуально, но остальное — кордебалет какой-то! Что в принципе в мюзиклах всегда бывает. В принципе в том же «Чикаго», который местами хотя бы был дико смешной. В «Девяти» особо не над чем не посмеешься, и даже не взгрустнешь. Попытка самоубийства одной из героинь не трагична, если бы не актриса, то вообще проходной эпизод. Это собственно единственный драматический эпизод фильма, другое — набор танцев и песен. Фильм движется в пустоту, притом из такого же бесцветного состояния. Режиссёр не проливает свет на то, как и из-за чего герой впал в депрессию, как и почему оттуда выходил. Его взор направлен лишь на несколько дней из жизни героя, видимо на пик этой депрессии, которые представляют героя равнодушным ко всему, и зрителя оставляют равнодушным к данной истории. Нет ни драмы, ни комедии. Только танцы и песни, как сопливые классические мюзиклы, где были танцы, песни и ля амур. Больше ничего.
Фильм провалился в прокате, не получил наград, можно сказать не прославил никого из автором. Благо это уже известные ребята, провал которых вряд ли на репутации скажется. Крус и Кидман очень востребованные актрисы, Маршалла уже наняли на новые «Пираты Карибского Моря», и рано или поздно появится новость, что Дэй-Льюис заинтересовался ещё каким-то фильмом, также гарантировано другое, что та роль не будет похожа на другие работы актёра. Как и роль Гвидо Контини не похожа на другие, хорошие работы актёра.
-------------------------------------------------------------------------------------
Не знаю ничего, что тут говорят плохого… Мне понравился этот фильм.
Да, он сумбурный. Да, тут нет такой органичности между музыкальными сценами и основным сюжетом, как в Чикаго. НО!!! Он очень смотрибельный. Сюжет интересный, песни слушабельные, номера на 5+.
Интересный ход — все музыкальные вставки проходят в одних и тех же декорациях, с изменениями, как бы возвращая нас снова и снова в этот мир Гвидо, недовершённый, искусственный, как декорации, пустой, как сцена…
А кто на сцене!!! Вот это действительно блеск. Лично для меня самыми яркими выступлениями стали песни Пенелопы Крус, Ферги и Кейт Хадсон. Пенелопа так вообще совратила мою светлую душу. И Ферги — как дьявол туда же. Вот что значит истинная животная натура человека.
Марион Котийяр подтвердила звание лучшей актрисы года. Великолепная игра, когда даже в простом молчании чувствуется глубокий драматизм. И Николь Кидман! Муза, воплощение звезды. Какая стать, какая гордость, какая чувственность…
В общем посмотреть и послушать есть что. Всё остальное пусть решают критики.
Очень бы хотелось увидеть, как этот фильм получит Оскар за костюмы. Люблю Роба Маршала! Повторюсь, Чикаго лучше. Намного. Но «Девять» красочней, глубже, красивей.
Будь итальянцем! 10 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Да простят меня поклонники фильма Феллини но «8 1/2» мне не понравился. Поэтому я надеялся, что новая переделка старого сюжета может хоть как-то вдохнуть жизнь в этот сюжет. Да, Роб Маршал вдохнул немного жизни, стилизовав сюжет классического фильма под мюзикл, сделав некий микс из «8 1/2» и «Чикаго». Но вот беда, смотрелось это тоже скучно. Именно сам фильм смотрелся для меня скучно. А вот музыкальные номера наоборот радовали глаз, как и исполнители главных ролей. Хотя и актеры могли бы показать своих героев лучше, но виной этому я ставлю неспособность Роба Маршалла вытянуть на себе материал. Он сосредоточился на эпизодах, забыв сделать хорошую привязку, спустив все на самотек, посчитав что сюжетно все будет понятно. Но извините, на примере эпизодов с Софии Лорен видно, что эпизоды с ней поставлены хорошо, но вот потом ее появление просто растворяется в куче эпизодов. И так с каждым из персонажей.
Поэтому мой вердикт — красиво, феерично, но без души.
Фильм выдвинут на соискание 4-х премий «Оскар»: женская роль второго плана (Пенелопа Крус); декорации; костюмы; песня — «Take It All». Все вполне заслуженно, вот только песня мне больше пришлась по вкусу, та, что номинировалась на «Золотой глобус» в исполнении Кейт Хадсон.
-------------------------------------------------------------------------------------
Как заставить зрителя посмотреть свой фильм? Впихнуть в него побольше узнаваемых лиц. И не просто медийных лиц, а хороших актрис, которые уже успели сделать себе имя в кинематографе. Этот звездный состав заинтриговал и меня…
Это история одного известного режиссера Гвидо, который находится на пике творческого кризиса. Ему необходимо снять новый фильм, но в голове маэстро уже давно не рождались оригинальные идеи. Вдохновение он черпает в женщинах, окружающих его с самого детства: мать, жена, любовница, актриса, журналистка, коллега по работе и др.
Все было бы хорошо, если б не было так нудно. Вроде и сюжетных линий много, и актерская игра на уровне, и песни есть, а все равно не цепляет. По отдельности смотрится неплохо, но в общую картинку все сложить не удалось. Мне больше понравилось бы, если б показали процесс создания нового фильма, чтоб его сюжетная линия переходила от одной музы к другой. А так получилось совершенно неинтересно и невыразительно. Главный герой запомнился только постоянным курением в кадре. Могли бы постараться получше передать его эмоциональное состояние.
Понятно, что в фильмах с таким звездным составом, каждой актрисе уделяют внимание по минимуму. Время в кадре поделили по-братски. У каждой девушки был свой сольный номер. Больше всех понравилась Николь Кидман. Самый удачный и гармоничный образ. В вокальном плане тоже все ровно. На 2-ом месте у меня Кейт Хадсон. Образ журналистки показался мне слишком современным и выбивающимся из общего ряда. Но у нее зато самый стильный танцевальный номер. Любителям голливудского ретро-гламура понравится. Интересная танцевальная постановка с песком и бубнами была у певицы Fergie. Да и Пенелопа тоже отличилась своим откровенным дерзким танцем. Я даже не знал, что у нее такая хорошая растяжка. Вообще ее персонаж был на грани эротики и вульгарности.
На этом плюсы закончились. В мюзикле на первом месте должна быть помпезность и в музыке, и в костюмах, и в декорациях. Но чувство праздника воссоздать не удалось. Не было никакой целостности. Смотреть не советую. Зачем тратить 2 часа на фильм, если можно посмотреть только 2-минутный номер своей любимой актрисы на YouTube?
2 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Перед тем как начать просмотр, я прочитал, что фильм о борьбе великого режиссера с кризисом среднего возраста на фоне нерешенных проблем со своими женщинами (жена, любовница, муза, проститутка, костюмерша, журналистка, мать).
Вы знаете, почему то сразу вспоминаются строки Шекспира (не судите за возможную неточность, лень лезть в книгу):
Весь мир театр, в нем женщины, мужчины — все актеры
У них есть выходы, уходы
И каждый не одну играет роль, семь действий в пьесе той:
младенец, юноша, солдат, любовник, отец, судья, старик.
Так вот, мне кажется, фильм совсем не о кризисе среднего возраста и о творческих поисках режиссера, а о том, какое место в жизни мужчины занимает женщина. Это косвенно подтверждается финальным разговором главного героя Гвидо с костюмершей (судья по Шекспиру). Гвидо говорит о безумном желании вернуться к жене, а наш «Судья» говорит о том, что Гвидо должен продолжить съемки и вскользь намекает на то, что Мужчина это голова, но управляет то ей шея-Женщина. (В качестве лирического отступления — на самом деле всем управляет мозг, а он в голове (Мужчина), и куда захочет мозг, туда и повернет шея чтоб повернуть голову. Ну это мое мнение, с ним можно не соглашаться.)
Вообще плюсов в фильме много, но сначала о минусах.
У каждого фильма есть свой характер, кто то веселый и заводной, кто то таинственный или пугающий, а фильм «Девять» СУМБУРНЫЙ, не связанный логически. Но это целиком и полностью режиссерские пробелы, актеры сыграли просто супер!!! Вина режиссера в том, что музыкальные номера выглядят рекламными паузами между действом, вклиниваясь как то «под углом», руша цепочку художественного повествования. А скажите, можно ли назвать МЮЗИКЛ по настоящему хорошим, если собственно музыкальная составляющая не вяжется с развитием сюжета (за это я скинул аж 2 балла). И еще один балл в минус за на мой взгляд неудачную концовку, хронометраж был отведен в 2 часа-вполне достаточно. Но сама развязка «развязалась» (тофтология как эффект усиления отрицания) в 2—3 минуты (опять режиссер на пару с сценаристами лажанули). Простая аналогия: «дай конфету!» — «не дам!» — «ну дай конфету»- «ну ладно, на» (Это же драма, господа!)
Это кино не для всех (хотя это не совсем минус). Фильм не относится к кинопопсе(семейный либо экшн) и тем самым оприоре неугоден подросткам с Мики Маусом на футболке и «Старперам», которые Эротику фильма (эротика-искусство, так на секунду…), о которой чуть ниже, назовут пошлостью. (Чему мы воспитываем молодежь? Эх, раньше такого не было.).
Плюсы:
Музыкальные номера все превосходны сами по себе, блюдо для эстетов! Здесь может быть очень много разных мнений, но мне больше остальных понравился номер с Ферджи- блистательное исполнение, очень сильный вокал, поразительная слаженность танцевальной группы, если хотите — это полотно соткано из нитей грации, где каждое движение подчинено служению искусству. В общем, все номера очень хорошо проработаны и виден след работы проффесионала. (остальные вопросы к режиссеру — почему плохо увязал с сюжетом?)
Игра актеров и Д. Дэй-Льюиса в отдельности. Дэй-Льюис бесподобен — он как черт из табакерки появляется в каком-нибудь фильме (раз в 3—5 лет) и номинируется на Оскар в самой престижно йнаминации (так получилось и на этот раз). Когда тебя номинируют один раз- возможно случайность, два- тенденция, три- закономерность! (Дэй-Льюис великий актер и никто не сможет с этим спорить). В этом фильме мы опять сможем лицезреть талант актера, который буквально в каждом кадре старается быть разным. Женские образы переданы очень четко, подробно описывать не буду- посмотрите сами, Вам понравится. От себя — наиболее удачной считаю игру Пенелопы Крус, мне кажется она получала удовольствие от свой роли, танцуя в откровенном наряде и перевоплощаясь в реальной жизни в страдающую и непонятую жертву обстоятельств.
Хотел бы похвалить создателей фильма за соблюдение грани между эротикой и пошлостью, за всем этим наблюдать совсем не противно, наоборот, зрительский взгляд будет побалован кадрами легкими и красивыми, без намека на бесстыдство.
(Правда, как мы знаем, правил не бывает без исключений- «Я буду ждать тебя с раздвинутыми ногами»-П. Крус (no comment)).
Итог: В начале фильма на пресс-конференции Гвидо Контини, отвечая на вопросы журналистов, говорит что в фильмах нет ничего скромного (долго готовятся, дорого стоят, снимается много людей), а потому должны иметь емкое название. Название «Девять» максимально емкое и если бы не ошибки режиссера по связыванию музыкальных номеров и более удачная концовка, то 9 или 10 я бы поставил смело. Но увы…
7 из 10
Приятного просмотра.
-------------------------------------------------------------------------------------
По определению Википедии «Девять» — американский музыкальный фильм, за основу которого взят кинофильм Федерико Феллини «8½». Сами же создатели о шедевре великого итальянца говорят в самую последнюю очередь, основной акцент делая на одноименном бродвейском мюзикле, который и адаптировал Роб Маршалл для большого экрана. Очень умный ход: с фильма как экранизации мюзикла взятки гладки, а вот с картины, в основе которой лежит «8½» спрос должен быть самым что ни на есть строгим.
Музыкальная часть фильма «Девять» хороша. Я имею в виду не столько сами песни, сколько хорошо поставленные номера. Элемент шоу Маршаллу удался, хотя чего еще можно ожидать от человека, получившего свою первую номинацию на «Оскар» за похожий проект с мюзиклом. Но на этом похвалы творению Маршалла заканчиваются, потому что дальше, собственно, ничего хорошего и нет. «Девять» — это просто набор красивых кадров с красивыми женщинами, ничего более. Ни о чем — самое точное определение фильма, весь смысл которого сводится к мучительным метаниям одного бабника между своими пассиями. Его, конечно, понять можно: когда с одной стороны обворожительно скромная Марион Котийяр, а с другой Пенелопа Круз в нижнем белье, то впору на стену лезть от столь непосильного выбора. Но в целом, «Девять» — это фирменный пластиковый пакет из какого-нибудь бутика, главная ценность которого в том, чье имя/ название на нем написано, а не какая вещь там лежит. Главное в фильме Маршалла — это имена на афише, способные привлечь внимание к какому угодно проекту. Видимо, весь расчет и делался на впечатляющий список задействованных актеров, потому что над содержательной частью картины как-то совсем уж не задумывались. И если бы все это было действительно лишь переносом мюзикла со сцены на экран, то на это можно было бы спокойно закрыть глаза (опыт в принципе бессмысленного, но красивого и стильного «Чикаго» показывает, что такая схема вполне работает), однако…
…однако это фильм, в основу которого легла совершенно необыкновенная исповедь Федерико Феллини (всезнающая Википедия не врет), что обязывало создателей особо внимательно отнестись ко всем перипетиям отношений Гвидо к окружающему его миру. Но зачем? Зачем утруждать себя, когда можно нашпиговать картину звездами первой величины, покрасивее их одеть и причесать (не зря героиня Джуди Денч так радела за важность костюмов для картины) и отправить на встречу со зрителем — и так проглотит. Так вот, господин Маршалл, не проглотит, потому что нельзя взять и превратить Гвидо в обыкновенного повесу, запутавшегося в том, кого и когда ему следует облагодетельствовать своим вниманием; нельзя ограничить все проблемы Гвидо одними женщинами, сведя к ничтожному мизеру его конфликт со всеми и с собой в первую очередь; нельзя, в конце концов, портить первоисточник вульгарной бродвейщиной. Ах, ну да, вы ведь мюзикл экранизировали (здесь встает вопрос, как вообще можно переложить столь сложный сюжет в канву мюзикла и стоит ли); главное, чтобы костюмчик сидел да ноги повыше поднимались.
«Девять» можно и нужно смело задвинуть на задворки памяти и никогда о нем больше не вспоминать. Дружненько так и делаем и ждем поющего Джека Воробья.
5 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Я ждал этот фильм давно. Перед просмотром мне было известно о плохих кассовых сборах и далеко не хвалебных рецензиях. Поначалу это вызывало у меня опасения. Но только начался фильм, как это предвзятое отношение исчезло. Сюжет, декорации, костюмы полностью погрузили меня в атмосферу Италии 60-х годов. И по окончании просмотра хотелось еще раз пересмотреть полюбившиеся эпизоды фильма.
На мой взгляд, главными достоинствами фильма являются великолепный актерский состав и музыкальные номера. Очень сложно выбрать лучшую среди актрис, но мне больше всего понравилась Марион Котийяр. Я считаю, что это одна из лучших ее ролей и она достойна номинации на «Оскар», хотя академики выделили работу Пенелопы Крус. Среди музыкальных номеров мне больше всего понравились «Be Italian» и «Take it all». А эпизод, когда Ферджи поет «Be Italian», так мастерски снят, что его можно показывать в отрыве от фильма в качестве музыкального клипа.
Если Вы любите мюзиклы, красивых актрис и хотите погрузиться в атмосферу Италии 60-х годов, то непременно посмотрите этот фильм. Жаль, что этого фильма до сих пор нет в российском прокате.
10 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Девять прекрасных женщин, пятеро из них обладательницы Оскара. Каждая по-своему изящна и талантлива, но далеко не все полностью раскрылись в мюзикле.
Могу сказать, что только номера Кейт Хадсон и Марион Котийяр спасли этот фильм. Остальные меркнут и бледнеют на их фоне, даже Николь Кидман, пусть она красива, сексуальна и загадочна. Николь должна была покорить всех своим выходом, ведь весь фильм её величают как «ангела, сошедшего с небес», невероятно красивую актрису, которую любят все без исключения… но она видно не очень старалась покорить публику.
В данном фильме, все эти женщины борятся, можно сказать за «лучший номер» и за сердце главного героя, уже давно угасающего режиссёра «Гвидо». Они как павлины распускают свои хвосты и красуются перед ним и нами, беспомощными зрителями с попкорном.
Может быть, за всей этой сексуальностью и беспредельным шармом каждой скрыт талант, но я его не заметила, разве что у Марион, она меня очень удивила последним выступлением.
Скажу честно, Фёрги меня очень расстроила. В трейлере я видела в ней сексуальную женщину, с огненным взглядом, а в фильме она предстала не понятно кем, то ли цыганкой, то ли дешёвой шлюхой. Её номер с песком, конечно, был потрясающий, но её бешеный макияж на пару с причёской — привёл в ужас. «Кто ты? И что ты сделал с Фёрги?» — любимая фраза американцев, но ничего другого не приходит на ум.
Ещё хочу сказать пару слов о Софи Лорен, в свои 75 эта голливудская звезда ещё «о-го-го». Но пора бы ей уже отдохнуть от мира кино, в фильме видно, что двигаться ей уже тяжело и нет никакой актёрской игры, всё скрыто под тонной грима и пластики. Может быть, Роб Маршалл и считал, что Софи будет главной изюминкой фильма, но она похожа лишь на экстравагантную звезду, которая боится стареть. Прости, Софи, твоя звезда угасла.
Конечно, многие сравнивают этот фильм с «8,5», но как бы они не были похожи, они всё ровно разные.
Здесь сюжета как такового нет. Это просто эпизоды из жизни большого ребенка, которому, чтобы наконец что-то создать, нужно вогнать себя в депрессивное состояние, как и многим другим людям искусства.
Хороших песен в фильме как таковых нет, но есть несколько очень запоминающихся, а есть и такие, которые мало похожи на песни, скорее на эротические стоны с дразняще-открытыми телами голливудских красавец.
В общем, этот фильм для тех, кому нравится наблюдать женскую красоту и грацию. А те люди, которым интересны захватывающий сюжет и хитовые песни, могут отдыхать и мечтать о прекрасном.
8 из 10
-------------------------------------------------------------------------------------
Начинается все довольно просто: режиссер Гвидо Контини снимает фильм. По секрету скажу, что Гвидо больше говорит о том, что он снимает фильм, чем занимается тем, чем он, как режиссер, должен бы заниматься.
Гвидо боится говорить о фильме, вспоминая, что две предыдущие его работы не имели успеха у зрителя. Гвидо вообще всего боится, потому что на самом деле он совершенно не знает, как снимать, и что снимать.
У Гвидо, поговаривают, есть идея, но больше никто ничего о фильме не знает.
Маэстро Контини временами похож на главного героя фильма «Симона» с участием Аль Пачино. Виктор Тарански тоже был Гением, которого мало кто понимал. Но Виктор, в отличие от Гвидо, больше был озабочен проблемами кинематографа, тогда как Гвидо больше думал о себе и о своем величии.
Я, я, я. Гвидо погряз, Гвидо утоп в своем «Я», и будь у него возможность поставить самому себе памятник, он бы сделал это. Его ничто не волнует, кроме собственного удобства и комфорта. Он живет, окруженный влюбленными в него женщинами, и в какой-то момент понимает, что этому «Я» непременно надо поставить памятник, и желательно — нерукотворный.
А дальше идеи мысль никуда не идет. Гвидо бережно лепит памятник в своей каморке, а народ, простой и дотошный, пристает к Мастеру с земными какими-то делами. Где бы песочку достать для памятника («Пора бы уже представить сценарий фильма»), куда ставить памятник будем («Под кого конкретно шьются костюмы»), а выкуплена ли земля под памятник («А что вы скажете прессе»?)
Гвидо продолжает строить памятник, и в какой-то момент понимает, что без всех этих бытовых вопросов, его памятник — ничто. А для идеи это, пожалуй — самое ужасное: так и остаться нереализованной.
И быт, тот самый быт, от которого он бежит, и от которого он никуда не денется, начинает съедать его изнутри. Съедать медленно, со смаком, аппетитно обсасывая каждую косточку. Вынимая всю суть из его великой идеи, и оставляя его наедине с массой проблем.
Художник мертв, идея провалена. Художник медленно начинает осознавать, что для того, чтобы быть великим Маэстро, иногда надо быть просто великим Мужчиной. Что, пестуя свое «Я», он абсолютно забыл о слове «Мы». И если от «Мы» убрать одного лишь человека… одного лишь маленького человека… просто его жену… то абсолютного «Я» уже не будет.
Потому что «Я», как Одиночество, вид имеет более жалкий, чем «Я», как величие.
Первая часть фильма смотрится, как поверхностное, неглубокое зрелище. Снято красиво, снято гламурно, снято в лучших традициях «Чикаго» и «Бурлеска» (если «Бурлеск» вообще имеет право присваивать себе приставку «Лучшие традиции»). Пенелопа Крус в роли любовницы так эротично скользила ладонями по гладкой коже своих бедер, что этому кадру можно было бы дать «Оскар», если бы он не был выхолощен и вылизан до такой степени, что смотрелся… скучно.
На молодежь, правда, подействовало — вздохи были. Но я четко слышал, что затем они сменились храпом, а цыплят, как мы помним, по осени считают.
Абсолютно опустошенный герой, мнящий себя Гением, и не имеющий ни одной цельной мысли в голове. Он устал от преследования журналистов, от персонала, который ждет от него глобальных решений. Решений, которых он не в состоянии дать, потому что Герой опустошен собственным Величием.
Он опустошен любовью женщин. Опустошен всем тем, чем может быть опустошен талантливый мужчина в самом расцвете славы.
Именно в эти моменты, когда разбросаны уже все камни, наступает тот, величественный для некоторых, а для некоторых — абсолютно бесславный, момент, когда камни пора собирать. И нам кажется, что чем успешнее мы их разбросали, тем плодотворнее будет сбор.
Но это не так, скажу по секрету.
Наша жизнь — сродни странному педагогическому феномену: чем больше мы вкладываем, тем меньшую отдачу мы получаем.
Есть еще один интересный феномен, который, возможно, объясняет кризис среднего возраста в целом. После определенного момента в любой профессиональной деятельности наступает спад. Причем, чем выше профессионализм, тем резче и глубже будет этот спад. И это объяснимо, кстати. Падает критичность на фоне самоуверенности. Падает внимание на фоне все той же самоуверенности. Человек перестает бережно относиться к мелочам. Падает адекватный анализ деятельности, и деятельность становится нерезультативной.
Пресловутый кризис среднего возраста — сродни этому феномену. Герой теряет адекватность оценки самого себя. Герой завышает оценку, и его жизнь резко, как удар мачете по тростнику, сходит с рельс.
В этом фильме на уровне образов и фантазий, на уровне реминисценций, хорошо видно, как герой впал в кризис. Вместо собирания камней наступил момент платы по счетам. И все, все, кто могли, предъявили ему эти счета.
В образе танца и музыки очень точно и четко показана хищническая сущность женщин, которые окружали Гвидо. Все они предъявляли свои требования.
Мы постоянно анализируем, кто же становится для мужчины женой, той любимой и единственной? Мы можем шутить, мы можем ерничать, что мужчины в итоге женятся на дурах, или на стервах. Но знаем, что женой становится та, кто сможет повторить образ матери, с ее безоговорочной любовью.
От жены, как от матери, Гвидо бежит к чужим юбкам, как мальчишка — во двор, поиграть с друзьями. Но он, как и в матери, уверен в ней; уверен, что он всегда может вернуться, и там его поймут.
И вот в тот самый момент, когда жена перестает прощать, Гвидо впадает в беспомощное удивление.
Как так? Неужели это возможно?
Счастлив, пожалуй, тот, кто понимает, что во взаимоотношениях мужчины и женщины есть тот нюанс, который отличает отношения матери и сына, и мужа с женой.
Как правило, кризис среднего возраста сопровождает и подобное фиаско тоже.
В фильме найден прекрасный способ выражения внутреннего мира женщины с помощью музыки и танца, и внутреннего мира взаимоотношений. В первый момент не очень понятно, что происходит на экране. Видеоряд воспринимается, как музыкальный салат. Вся глубина фильма постигается только в конце. Весь экзистенциализм зарвавшегося Гения, вся глубина его фиаско, кризис, и волевой выход из этого кризиса. И наступает момент, после которого на экране все выглядит логично.
Я даже подскажу вам, что это за момент. Тот самый, после которого Гвидо осознал, что вся суть его «Я» — это Она.
Его жена.
6 из 10, пожалуй.
Известный режиссер Гвидо Контини(Дэниэл Дэй-Льюис), чьи первые киноленты обожают все, приступает к съемкам новейшего шедевра имя которому - «Италия». Принято решение, что фильм будет про парней и дам, однако более ничего не известно. Созидательный кризис маэстро, не написавшего сценарий к картине, накладывается на собственные трудности, в которых замешаны супруга (Марийон Котияр), возлюбленная (Пенелопа Крус), популярная артистка (Николь Кидман), привидение своей мамы (Софи Лорен), а еще очень раздутое эго самого режиссера.
В одной из музыкальных сцен кинофильма персонаж Джуди Денч, костюмерша Лили, пропевает фразу о том, что киноленты, в которых недостает песен о любви, не стоят интереса созерцателей, а тем наиболее их средств. В «Девяти» Роба Маршалла песен и танцев хоть убавляй, однако от кассового «провала» они кинофильм им спасти не удалось.
Роб Маршалл, бравший за базу мюзикла религиозный кинофильм Феллини «8 с половиной», расставил акценты таким образом, выдвинув на предшествующий чин фигуру сутуловатого режиссера, в жизни которого дамы занимают только главную роль, которая на деле сродни функции декора помещения. Примечательно, что из всех вокальных композиций запоминается только прилипчивая итальянская поп-песенка, звучащая где-то в истоке кинофильма на заднем плане. Правда и то, конкретно к «Девяти» она признаться честно отношения практически не имеет.
Відомий режисер Гвідо Контіні (Деніел Дей-Льюїс), чиї перші кінострічки обожнюють все, приступає до зйомок новітнього шедевра ім'я якому - «Італія». Прийнято рішення, що фільм буде про чоловіків і жінок, проте більше нічого не відомо. Творчий криза маестро, не написав сценарій до картини, накладається на власні труднощі, в яких замішані чоловіка (Марійон Котіяр), кохана (Пенелопа Крус), популярна артистка (Ніколь Кідман), привид своєї мами (Софі Лорен), а ще дуже роздуте его самого режисера.
В одній з музичних сцен кінофільму персонаж Джуді Денч, костюмерша Лілі, проспівує фразу про те, що кінострічки, у яких бракує пісень про кохання, не стоять інтересу глядачів, а тим найбільш їхніх коштів. У «Дев'яти» Роба Маршалла пісень і танців хоч відіймеш, однак від касового «провалу» вони кінофільм їм врятувати не вдалося.
Роб Маршалл, який брав за базу мюзиклу релігійний кінофільм Фелліні «8 з половиною», розставив акценти таким чином, висунувши на попередній чин фігуру сутулуватий режисера, в житті якого дами займають тільки головну роль, яка на ділі те саме функції декору приміщення. Примітно, що з усіх вокальних композицій запам'ятовується тільки прилиплива італійська поп-пісенька, яка звучить десь на початку кінофільму на задньому плані. Правда й те, конкретно до «Дев'яти» вона зізнатися чесно відносини практично не має.
В одній з музичних сцен кінофільму персонаж Джуді Денч, костюмерша Лілі, проспівує фразу про те, що кінострічки, у яких бракує пісень про кохання, не стоять інтересу глядачів, а тим найбільш їхніх коштів. У «Дев'яти» Роба Маршалла пісень і танців хоч відіймеш, однак від касового «провалу» вони кінофільм їм врятувати не вдалося.
Роб Маршалл, який брав за базу мюзиклу релігійний кінофільм Фелліні «8 з половиною», розставив акценти таким чином, висунувши на попередній чин фігуру сутулуватий режисера, в житті якого дами займають тільки головну роль, яка на ділі те саме функції декору приміщення. Примітно, що з усіх вокальних композицій запам'ятовується тільки прилиплива італійська поп-пісенька, яка звучить десь на початку кінофільму на задньому плані. Правда й те, конкретно до «Дев'яти» вона зізнатися чесно відносини практично не має.
