Страна: США, Канада
Жанр: драма, мелодрама, приключения, биография
В главных ролях: Хилари Суэнк, Ричард Гир, Юэн МакГрегор, Кристофер Экклстон, Джо Андерсон, Черри Джонс, Миа Васиковска, Аарон Абрамс, Дилан Робертс, Скотт Яфе
Роли дублировали: Регина Щукина, Валерий Кухарешин, Олег Куликович, Станислав Концевич, Александр Койгеров
Режиссер: Мира Наир
Бюджет: $40 000 000
Время: 111 мин. / 01:51
История жизни легендарной женщины-пилота Амелии Эрхарт, исчезнувшей в ходе перелёта через Тихий океан в 1937 году, в её попытке совершить кругосветный перелёт.

Страна: США
Жанр: комедия
В главных ролях: Джейсон Судейкис, Лесли Бибб, Лэйк Белл, Мишелль Борт, Ник Кролл, Тайлер Лэбин, Анджела Сарафян, Линдсэй Слоун, Мартин Старр, Люси Панч
Роли дублировали: Ольга Голованова, Андрей Бархударов, Иван Жарков, Илья Бледный, Леонид Белозорович
Режиссер: Алекс Грегори, Питер Хайк
Время: 95 мин. / 01:35
У тридцатилетнего Эрика неприятность: отец решил продать семейный загородный дом в Хэмптоне! Тот самый дом, в котором вот уже много лет подряд Эрик проводит грандиозные тематические вечеринки. Очевидно, теперь Эрику придется наконец-то повзрослеть и «взяться за ум». Но перед тем как дом уйдет с молотка, Эрик и группа друзей решают устроить заключительную, самую сумасшедшую прощальную вечеринку — Старую добрую оргию…

Страна: США, Канада
Жанр: ужасы, фантастика, триллер
В главных ролях: Уоррен Кристи, Ллойд Оуэн, Райан Роббинс, Майкл Копса, Эндрю Эйрли, Курт Макс Рунте, Жан Бос, Ким Вайли, Ной Вайли, Эли Либерт
Режиссер: Гонсало Лопес-Гальего
Бюджет: $5 000 000
Время: 89 мин. / 01:29
По официальным данным «Аполлон 17» был последней лунной экспедицией с участием людей. Почему уже 35 лет никто не летает на Луну? Ходили слухи, что была еще одна миссия и с ней что-то случилось, но вся информация об этом была засекречена. Не было никаких доказательств, пока не появились эти сенсационные материалы.

Страна: Гонконг
Жанр: для взрослых, драма, мелодрама, комедия
В главных ролях: Хироёши Комуро, Саори Хара, Юкико Соу, Вонни Луи, Тони Хо, Кирт Кишита, Калина Чан, Джастин Чунг, Марк Ву, Кай Мэн Тинь
Режиссер: Кристофер Сунь Лэп Ки
Бюджет: $2 580 000
Время: 129 мин. / 02:09
Главный герой мечтает познать все сексуальные удовольствия. Он отправляется в Замок Разврата, чтобы познать желание, страсть, наслаждение, научиться удовлетворять и дарить удовольствие.

Страна: США
Жанр: фэнтези, комедия, приключения
В главных ролях: Дэнни МакБрайд, Джеймс Франко, Расмус Хардайкер, Натали Портман, Тоби Джонс, Джастин Теру, Зои Дешанель, Чарльз Дэнс, Дамиан Льюис, Саймон Фарнэби
Роли дублировали: Денис Колесников, Пётр Иващенко, Андрей Крамаров, Татьяна Шитова, Сергей Балабанов
Режиссер: Дэвид Гордон Грин
Бюджет: $49 900 000
Время: 102 мин. / 01:42
Невеста храброго принца похищена, он едет на поиски, чтобы спасти ее, в сопровождении своего ленивого и бесполезного брата. Обычная рыцарская история рассказывает о храбрых и красивых героях, которые убивают драконов и спасают прекрасных дам. Но в этой легенде главным действующим лицом становится младший брат, который избегает не только драконов, но и любых проблем вообще.

Страна: Германия, Франция, Великобритания, Нидерланды, Испания, Таиланд
Жанр: фэнтези, драма, комедия
В главных ролях: Танапат Саисаймар, Дженджира Понгпас, Сакда Каэвбуади, Наттхакарн Апхаивонк, Геерасак Калхонг, Канокпорн Тонгарам, Маттье Ли, Вьен Пимди
Режиссер: Апитчатпон Вирасетакун
Время: 114 мин. / 01:54
Дядюшка Бунми страдает острой почечной недостаточностью и решает провести остаток дней у родственников в деревне. Здесь ему являются призраки умершей жены и пропавшего сына и принимают его в свои крылатые объятья. Раздумывая над причинами своей болезни, дядюшка Бунми вместе со своей семьей пересекает джунгли и достигает пещеры на вершине горы, где родилась его первая жизнь…

Страна: США
Жанр: драма, мелодрама
В главных ролях: Роберт Паттинсон, Риз Уизерспун, Кристоф Вальц, Пол Шнайдер, Джим Нортон, Хэл Холбрук, Марк Повинелли, Ричард Брэйк, Стивен Тейлор, Кен Фори
Роли дублировали: Валентин Захаров, Карина Разумовская, Валерий Кухарешин, Михаил Хрусталев, Сергей Мучеников
Режиссер: Френсис Лоуренс
Бюджет: $38 000 000
Время: 116 мин. / 01:56
Времена Великой депрессии. Студент-ветеринар Якоб бросает учебу после того, как его родители погибают, и присоединяется к «Benzini Brothers», самому грандиозному цирковому шоу на Земле. Там он начинает работать ветеринаром, а заодно и влюбляется в прекрасную наездницу Марлену, которая, правда, замужем за Августом, харизматичным, но жестоким дрессировщиком.

Страна: США
Жанр: ужасы, триллер, детектив
В главных ролях: Нив Кэмпбелл, Дэвид Аркетт, Кортни Кокс, Эмма Робертс, Рори Калкин, Хайден Панеттьери, Эрик Кнудсен, Адам Броди, Мэри МакДоннелл, Энтони Андерсон
Роли дублировали: Татьяна Весёлкина, Василий Дахненко, Людмила Шувалова, Мария Иващенко, Антон Колесников
Режиссер: Уэс Крэйвен
Бюджет: $40 000 000
Время: 110 мин. / 01:50
Сидни Прескотт последние несколько лет провела в относительной тишине и покое. Жизнь потихоньку налаживается, вдали от вспышек и видеокамер папарацци. Но когда находят труп одного из студентов, мир Сидни Прескотт вновь начинает рушиться. Всему виной возродившийся убийца в маске «Лицо Призрака».

Страна: США, Великобритания
Жанр: драма, мелодрама
В главных ролях: Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилд, Кира Найтли, Иззи Мейкл-Смолл, Чарли Роу, Элла Пурнелла, Шарлотта Рэмплинг, Салли Хокинс, Кейт Боуc Ренна, Ханна Шарп
Режиссер: Марк Романек
Бюджет: $15 000 000
Время: 103 мин. / 01:43
Троица главных героев выросла в интернате и была лишена любого контакта с окружающим миром. Но со временем друзья узнают, что они на самом деле — клоны, выращиваемые для донорства органов.

Страна: США
Жанр: фэнтези, боевик, драма, приключения
В главных ролях: Крис Хемсворт, Натали Портман, Энтони Хопкинс, Том Хиддлстон, Стеллан Скарсгард, Кэт Деннингс, Кларк Грегг, Идрис Эльба, Колм Фиор, Рэй Стивенсон
Роли дублировали: Иван Жарков, Татьяна Шитова, Рудольф Панков, Александр Гаврилин, Василий Бочкарев
Режиссер: Кеннет Брэна
Бюджет: $150 000 000
Время: 115 мин.
Эпическое приключение происходит как на нашей планете Земля, так и в вымышленном королевстве богов Асгарде. В центре истории — Могучий Тор, сильный, но высокомерный воин, чьи безрассудные поступки возрождают древнюю войну в Асгарде. Тора отправляют в ссылку на Землю, лишают сил и заставляют жить среди обычных людей в качестве наказания…

Страна: Россия
Жанр: боевик, приключения
В главных ролях: Сергей Чирков, Марина Петренко, Павел Прилучный, Евгений Харланов, Тихон Жизневский, Нодар Сирадзе, Алексей Бардуков, Агния Дитковските, Виктор Вержбицкий, Борис Тенин
Роли дублировали: Никита Прозоровский, Наталья Фищук
Режиссер: Павел Санаев
Бюджет: $3 500 000
Время: 97 мин.
«На игре» - фильма полный впечатлений, причем сугубо положительных! Игра актеров действительно порадовала. Спецэффектов ровно, сколько надо и вполне на уровне. Режиссёр прекрасно показал, до чего доводят современные увлечения молодёжи. К великому несчастью такие «приключения» детей, только что отошедших от компьютера мы можем наблюдать и в реальной жизни, но, Слава Богу, эти несчастные не обладают сверх способностями.
После победы на турнире по компьютерным играм команде геймеров вручают диски с только что разработанной игрой. Запустив эту игру, каждый из них подвергаются тем же способностям, что и их герои в игре. Теперь в реальной жизни они лучшие бойцы, стрелки и гонщики.
Всё это не остается не замеченным. Властные структуры путем шантажа и обмана предлагают геймерам некую «работу». Но вскоре они начинают понимать, что всё это обман и они являются ни кем иным, как наемными убийцами. Но это еще не все. Перед ними стоит задача остановить распространителей этой игры.
Это очень захватывающий боевик с драматичным сюжетом и непредсказуемым моментами. Настоятельно рекомендуется для просмотра!

Страна: Испания
Жанр: ужасы, триллер
В главных ролях: Джонатан Меллор, Оскар Зафра, Эриель Касас, Алехандро Касасека, Пабло Россо, Пеп Молина, Андреа Рос, Алехандро Батллори, Пау Пош, Джули Фабрегас
Роли дублировали: Василий Дахненко, Иван Жарков, Вероника Саркисова, Диомид Виноградов, Прохор Чеховской
Режиссер: Жауме Балагуэро, Пако Пласа
Время: 85 мин.
Необьяснимая зараза, поселившаяся в обыкновенной барселонской пятиэтажке, скосила с дюжину мирных жителей в первой части, в «Репортаже» (2007), превратив их в хищных зомби. Конечно, теперь – слово за ничего не подозревающим спецназом, который в сочетании с не вызывающим доверия работником министерства здравоохранения отыскивают эталон крови некоторой девченки Медейрос, с которой и стартовал этот весь сыр бор.
Как заметно, в условии полного засилья южноамериканских хоррор-полуфабрикатов, упрямо рушащих нервы кинозрителей собственной тупостью и бездарностью, киноленты Хайме Балагуэро – редкостный образчик ужастиков с изюминкой. Возможно, Уже в дебютной короткометражке режиссера («Алиса») было приметно действие Линча и раннего Бунюэля, что для среднего хоррор-мейкера необычно. Кроме того, Ленты Балагуэро охотно включают в собственные программы кинофестивали в Венеции и Торонто, они стают владельцами элитных наград, как на отчизне, в Испании, но и по всему миру. Разумеется брав за основу до неприличия типичные темы, вроде атак хищных зомби или же стенаний привидения на чердаке детдома, Балагуэ с присущим ему ощущением такта и режиссерской изобретательности умудряется удивлять даже самых искушенных зрителей.

Страна: США, Япония
Жанр: фантастика, боевик, драма, приключения
В главных ролях: Джон Фу, Келли Овертон, Кэри-Хироюки Тагава, Дэррин Девитт Хенсон, Люк Госс, Мирчи Монро, Тэмлин Томита, Кэндис Хиллебранд, Мариан Запико, Гэри Дэниелс
Режиссер: Дуайт Х. Литтл
Бюджет: $35 000 000
Время: 92 мин.
Фильм начинается с того как Джин Казама – талантливый боец, слоняется по улицам. Когда джину исполнилось пятнадцать лет он узнает что является сыном Кадзуйи Мисимы, главы корпорации Теккен. После возвращения Казама домой к своей матери Джун, мы узнаем о ее неодобрительном отношении к корпорации Теккен и боям проводимых ею. Джин покидает дом снова чтобы встретиться со своей девушкой Карой. К сожалению в это время в результате нападения Огра мать Джина, Джун исчезает.
Когда Джин начинает искать разрушенный дом своей матери, он понимает кто виновен в ее смерти. В порыве гнева Джин отправляется на местную арену для участия в поединке. Противником его становится Маршал Лоу, которого он в последствии побеждает. По окончании боя Джин получает титул «выбор публики», что дает ему возможность стать участником турнира «Железный кулак». Так же он встречает Кристи Монтейро.
В своем первом поединке на этом турнире Джин уверенно побеждает своего противника Мигель Кабальеро Рохо, оставив его при смерти. На следующий день на Джина нападают убийцы Анна и Нина Вильямс, посланные Казуей Мишима чтобы расправиться с ним. С помощью Кристи Джину удается уцелеть. Она уговаривает его закончить выступления на этом турнире, на что Джин заявляет что его сердце не успокоится пока он не отомстит убийцам своей матери. На следующий день Кристи встречается в поединке с Ниной (которая как обнаруживает Джин, является одной из убийц) и в конечном итоге побеждает.
После тяжелого поединка с Кадзуйей и Хэйхати, Джин обращается в бегство, оставляя Хонмару в облике Дьявола. В разрушенном лесу он приходит в себя, услышав незнакомый голос он осознает что все разрушения вызваны его Дьявольской натурой, Джин возвращается домой на Якусиму. Однако все это время его не оставляют кошмары, вызванные Дьявольским геном. Джин понимает что вскоре Дьявол может целиком поглотить его душу он решается отправиться на пятый турнир «Железного Кулака», чтобы покончить с этим проклятием. В конечном итоге Джин побеждает своего прадеда Дзимпати Мисиму и становится новым директором Мисима Дзайбацу.

Страна: США
Жанр: комедия
В главных ролях: Саша Барон Коэн, Густаф Хаммарстен, Клиффорд Бэнэгейл, Чибунду Оруквову, Чигози Оруквову, Джош Мейерс, Тоби Хогуин, Роберт Уэрта, Гилберт Розалес, Томас Розалес мл
Роли дублировали: Василий Дахненко, Борис Шувалов, Дмитрий Курта, Дмитрий Пучков, Диомид Виноградов
Режиссер: Ларри Чарльз
Бюджет: $42 000 000
Время: 81 мин.
Кто хочет посмеяться -бегом сюда Потому что Борат, телезвезда из Казахстана возвращается в новом образе австрийского модника Бруно. «Великий провокатор современности» возвращается с новым проектом — искрометной комедией, которая вновь бросает вызов всем мыслимым и немыслимым устоям общества.
Несмотря на социальную подоплеку, в «Бруно» образ инфантильной «блондинки» в мужском обличии, эдакой святой наивности отлажен до совершенства; над ним грешно не посмеяться в полный голос, будучи узнаваемо пародийным, он действительно попадает в самую точку.
На этот раз Саша «Барон» Коэн решил обстебать знаменитую американскую политкорректность, представ в образе австрийского педика Бруно, прилетевшего покорять толерантную Америку. Но Америка оказалась не такой уж толерантной, как он предполагал.
То, что случается с Бруно в Голливуде, не поддается пересказу.
Чертовски смешных гэгов, смелых провокаций и антиполиткорректных заявлений в «Бруно» превышает все мыслимые объемы. Для Коэна, кажется, не существует понятий «на грани фола» или «за границей добра и зла», он изначально работает на той территории, изредка совершая маленькую, но победоносную вылазку туда, где правят хороший вкус, приличные манеры, политкорректность, благотворительность и доброта.
Коэн показал американцам жизнь знаменитостей такой, какой он ее видит. Интервью Полы Абдул, восседающей на мексиканском гастарбайтере и рассуждающей о важности гуманитарной помощи – это интересно. Дальше становится интересней – «Это хуже, чем рак» – яркое и точное описание шоу Бруно. И вид поющего агрегата актера не для слабонервных. Удивительно, как Коэна не убили на Ближнем Востоке – вероятно, там все-таки снимались актеры. Как его терпели в армии – тоже большой вопрос. Да и под конец фильма, когда снималась откровенная гей-сцена перед сотнями разъяренных мужиков, сомнения берут, что у него действительно хватило на это смелости.
Если вы хотите посмотреть что – то необычное, то милости просим.

Страна: Россия
Жанр: драма
В главных ролях: Артур Смольянинов, Андрей Хабаров, Оксана Акиньшина, Алексей Горбунов, Петр Зайченко, Мария Шалаева, Анна Михалкова, Михаил Евланов, Алексей Полуян, Владимир Сороколита
Режиссер: Игорь Волошин
Время: 80 мин.
Кинематографическая мода – странная штука. В позапрошлом году немало хороших российских фильмов повествовало о непростой жизни необычных девушек, в прошлом году отечественные кинематографисты уделили много внимания опасной и непостижимой провинции, губящей наивных и беззащитных столичных жителей, а в нынешнем году самой популярной темой у нас стали истории о людях с теми или иными психическими отклонениями. Невозможно понять причины возникновения кинематографической моды, и остается отметить лишь одно: в этом году картины, созданные на популярную тему, очень непросто смотреть, но в большинстве случаев дело того стоит.
Предыдущая лента Игоря Волошина, "Нирвана", получилась очень красивой и необычной, но слишком уж далекой от реальной жизни. Новый фильм режиссера, "Я", оказался столь же красивым, гораздо более реалистичным и очень тяжелым для восприятия. На премьере режиссер не зря сказал, что для создания этой картины вся съемочная группа пожертвовала немало собственной крови. Такие ленты, как "Я", действительно невозможно ни снять, ни сыграть на чистой технике – они требуют эмоциональной вовлеченности в происходящее. При этом примерно половина действия происходит в психиатрической больнице, а вторая повествует о жизни юных наркоманов.
На премьере также сказали, что итальянские критики сравнили новый фильм Волошина с "Амаркордом" Феллини, но мне "Я" больше напоминает работы молодого Тарантино – тех ныне почти былинных времен, когда стилистические изыски не заслонили в его творчестве смысл. И в "Бешеных псах", и в "Криминальном чтиве", и в новой отечественной картине действие во многом условно и очень тщательно выстроено, а события прошлого и настоящего прихотливо перемешаны между собой, но все это не мешает достоверности происходящего, а каким-то непонятным образом усиливает ее. И еще "Я" напоминает работы Тарантино музыкальностью многих эпизодов. Трудно придумать лучшие рекламные ролики новой российской ленты, чем прогулка Румына с девушками под "Марию Магдалину" (в исполнении ныне всеми забытой Сандры) и "Venus" ("Шизгара"), которую поет медсестра в сопровождении пациентов психбольницы. Лично для меня эти эпизоды стоят рядом с одиноким танцем Умы Турман и ее твистом с Джоном Траволтой в "Криминальном чтиве".
Еще одно достоинство новой работы Волошина – режиссер явно знает то, о чем рассказывает. Даже люди, которые никогда не сталкивались с наркоманами и пациентами психиатрических лечебниц, но помнят 1980-е годы, узнают запечатленное на экране время. Тогда благообразный фасад советского строя расползался по швам, открывая реальность, очень далекую от официальной пропаганды: люди влиятельные давно уже больше интересовались личным обогащением, чем благом народа, а молодежь хотела слушать западную музыку и носить джинсы, а не гробить жизнь на стройках социализма. Перемены уже витали в воздухе, но наступали очень медленно, шаг за шагом отвоевывая территорию у иллюзорного мира советской пропаганды.
Массовый алкоголизм уже не позволял замалчивать эту проблему, но растущее число наркоманов власти предпочитали не замечать (и во многих городах врачи даже отказывались ставить пациентам такой диагноз, поскольку в советской стране ничего подобного быть не могло). Поэтому матери, находившие у своих детей-старшеклассников сушеные травы, в большинстве случаев действительно не ужасались, а радовались тому, что их чада увлеклись составлением гербариев.
Из режиссеров 1980-х, наверное, лучше всех смогли запечатлеть слом эпох Сергей Соловьев в "Ассе" и Василий Пичул в "Маленькой Вере". В фильме "Я" нет настолько узнаваемых бытовых деталей, но цвет того странного времени зафиксирован с невероятной точностью. Даже религиозные мотивы, которые современным зрителям могут показаться фальшивыми, вполне достоверны. Дело в том, что в советское время официальная пропаганда считала веру в Бога занятием постыдным и порочным. Поэтому открыто говорить о своей религиозности позволяли себе или люди, очень искренне верующие, или те, кто уже до некоторой степени стоял вне закона (диссиденты, криминальные авторитеты, директора магазинов, жившие за счет воровства и перепродажи государственных товаров, дельцы черного рынка, наркоманы, неформалы и т. д.)
А сюжет новой российской картины очень прост. Мальчик из хорошей семьи связался с компанией малолетних наркоманов; такое порой случается без всяких видимых причин. (Нет ни малейших сомнений в том, что мальчик принадлежал к элите; в советские времена только очень богатые и влиятельные люди читали Кена Кизи, Толкиена и Беккета – этих книг практически не было в продаже, а на "черном рынке" они стоили примерно столько же, сколько получала в месяц медсестра или начинающий инженер.)
Любовь к книгам и сыграла с мальчишкой злую шутку. Семья могла бы купить фальшивую справку, которая освободила бы его от службы в армии, но парень, вдохновленный рассказами старших товарищей-наркоманов, мечтал о славе Макмерфи из "Полета над гнездом кукушки" и решил откосить от военной службы самостоятельно – получив справку о своем психическом нездоровье. Любой взрослый и мыслящий человек понимает, что и замечательная книга Кена Кизи, и великая лента Милоша Формана повествуют именно о том, что психлечебница – самое неподходящее место для реализации собственной личности и борьбы с Системой, но в восемнадцать лет многим приходят в голову очень странные идеи.
Парень почти сразу обнаружил, что советские психбольницы подходят для поисков себя еще меньше, чем американские, и заплатил за свою дурость сполна. Остается только удивляться тому, что он выжил, сохранил рассудок, уцелел как личность и даже смог увлекательно рассказать о своем чудовищном опыте.
Конечно, фильм "Я" не состоялся бы без великолепной работы Волошина как сценариста и режиссера, но оператор, художник и художник по костюмам тоже внесли немалый вклад в успех. Благодаря их общим усилиям картина стала очень достоверной – и одновременно сюрреалистической. Объяснить словами, как одно сочетается с другим, я не могу – чтобы это понять, нужно увидеть собственными глазами.
И окончательную, неопровержимую убедительность этой истории придают невероятные по силе и энергетике актерские работы исполнителя главной роли Артура Смольянинова и Алексея Горбунова, сыгравшего легендарного обитателя психлечебницы. Глядя на этих сильных, решительных людей, веришь, что они смогли сохранить живую душу даже в чудовищных условиях советской психушки. (Да и за кинематограф, в котором есть такие Мужчины, можно не волноваться.) Работы в фильме "Я", - пожалуй, лучшие в творчестве и Смольянинова, и Горбунова как минимум за последние несколько лет.
Все остальные актеры играют тоже очень хорошо, создавая убедительные образы наркоманов и обитателей психиатрической лечебницы. Именно поэтому я бы в принудительном порядке показывала новую картину Волошина всем трудным подросткам – пусть смотрят, как нелепо выглядят наркоманы со стороны и где и как заканчиваются их улеты-приходы. Возможно, хоть кого-то увиденное убережет от рокового шага.

А вот остальным зрителям нужно перед походом в кино постараться оценить крепость своей нервной системы. Повторю еще раз: новая российская картина получилась очень непростой для просмотра, но при этом невероятно красивой, зрелищной, музыкальной и великолепно отражающей эпоху, которая давно уже канула в небытие.

Страна: США, Великобритания
Жанр: драма, семейный
В главных ролях: Ричард Гир, Джоан Аллен, Кэри-Хироюки Тагава, Сара Ремер, Джейсон Александр, Эрик Авари, Давиния МакФэдден, Робби Саблетт, Кевин ДеКосте, Роб Деньян
Роли дублировали: Александр Рахленко, Марина Бакина, Дальвин Щербаков, Елена Ивасишина, Владимир Герасимов
Режиссер: Лассе Халльстрём
Бюджет: $16 000 000
Время: 89 мин.
Аккуратный седовласый профессор (Гир) однажды, возвращаясь с работы, подбирает на вокзале потерявшегося породистого щенка и, немного поконфликтовав с женой (Аллен), оставляет его у себя. Когда, спустя несколько лет, профессор внезапно умрет от инфаркта, верный пес Хатико все равно каждый день будет ждать своего лучшего друга у ворот железнодорожного вокзала. Все это правда было, только в Японии и в 20-х годах.
Швед Лассе Халльстрем («Что гложет Гилберта Грейпа», «Шоколад») всегда умел одновременно быть десертом для киноманов и луком репчатым для домохозяек. Когда стало известно, что он взялся за реанимацию одного из самых сентиментальных сюжетов в истории кино (и вообще двадцатого века), раздраженные этим его дуализмом критики, уже начинали тихо подсмеиваться – режиссер, чьи работы всегда было принято припечатывать эпитетом «милые», на этот раз, казалось, уж точно не выплывет из такой кисельной реки. Но Халльстрем выплывает, причем, насколько очевидным, настолько же и гениальным способом – он просто делает очень качественный самурайский фильм: трогательный, красивый и неглупый. Самурайство это не из классических фильмов Куросавы, хотя в роли самурая здесь собака древней японской породы, это, скорее, самурайство нордическое, то самое, что прославило норвежский кинематограф (последний ярчайший пример – такой же скромно-гениальный «О’ Хортен»). Здесь жизнь и смерть не становятся неизбежно следующими друг за другом противоположностями, они как две жидкости, смешанные в одном сосуде, которому еще не придумали настолько же громкого наименования. Потому «причина смерти – обширный инфаркт» – не более, чем очередная условность. Люди, а тем более собаки, в этом идеальном, концептуально безмятежном мире «Хатико» (да и того же «О’ Хортена»), где поссориться с женой-то можно разве что из-за подобранного щенка и максимум минут на десять, все это прекрасно понимают, и на душе у них грустно и все же легко, а печаль неизменно светла. Халльстему удалось рассказать эту грустную сказку не просто красиво (кадры, снятые на цифровую камеру, похожи, наверное, на хоумвидео Майкла Манна), но и не превратить ее в бессовестную слезовыжималку. То есть, да, конечно, здесь и Ричард Гир, и собачка красивая, и снежок, и музыка за кадром соответствующая. Но, прежде всего, это хоть и быль, да в ней намек. И если кто-то, выходя из зала, и утыкается носом в платок, то, в первую очередь, от осознания того, что так оно, конечно, не бывает, но непременно должно быть, и если уж тебе назначена встреча на пять у центрального вокзала, к тебе обязательно придут, пусть и с незначительным опозданием.

Страна: США, Германия
Жанр: боевик, драма, комедия, военный
В главных ролях: Брэд Питт, Кристоф Вальц, Мелани Лоран, Элай Рот, Майкл Фассбендер, Дайан Крюгер, Даниэль Брюль, Тиль Швайгер, Гедеон Буркхард, Джеки Идо
Роли дублировали: Владимир Зайцев, Василий Дахненко, Полина Щербакова, Дмитрий Курта, Александр Коврижных
Режиссер: Квентин Тарантино, Элай Рот
Бюджет: $70 000 000
Время: 153 мин.
Это может прозвучать как каламбур, но Квентин Тарантино в последние пять лет производил впечатление не столь режиссера, сколь работника видеопроката. Словно неофит, дорвавшийся до заветного целлулоида, он изводил километры кинопленки на скромные признания в любви к отдельно взятым жанрам: дилогия «Убить Билла» надрывно пела о трепетном отношении мэтра к лязгу самурайских мечей из азиатской классики; откровенно неудачное «Доказательство смерти» как-то уж совсем неловко фантазировало на тему былой «эксплуатации» далеких 70-х. Наверное, глупо будет отрицать, что все эти симпатичные тематические дифирамбы походили в большей мере на творения тарантиновских эпигонов, нежели на самого мэтра. Тем не менее, критика бережно оправдывала каждый новый опус режиссера, похоже, руководствуясь той мыслью, что любого революционера рано или поздно ждет неизбежное смирение. Выход в прокат долгожданных «Бесславных ублюдков» наконец-то заставил всех немного посуетиться. Нет, по сути ничего не изменилось: зрители лениво готовились к очередной киноконструкции, критики со скучающим видом пересматривали военную классику. Впрочем, тематика и заведомо фривольное отношение к ней заставило многих понервничать. Как оказалось, не зря.

Лента поделена на главки, каждая из них стилизована под определенный жанр. Говорят, что Тарантино изначально желал, чтобы «Ублюдки» снимались поэтапно, причем разными режиссерами. В это несложно поверить: несмотря на единый сквозной сюжет, каждый эпизод здесь сугубо индивидуален, самобытен. Постепенно меняется не только структура повествования, но и режиссерский почерк. Первая часть, иронично названная «Однажды в оккупированной нацистами Франции…», практически покадрово копирует вестерны авторства Серджио Леоне. Вторая — «Бесславные ублюдки» — это уже балаганный милитаристский трэш-боевик. И так далее. Подобной эклектичностью может похвастаться и сценарий, который режиссер писал с немалым сроком в почти что десять лет. Персонажи здесь с должным остроумием объясняются сразу на четырех языках, слух ласкают вроде бы случайно названные имена — от Пабста до Клузо, от Рифеншталь до Кинг Конга. Полиглотские «перестрелки» длятся по двадцать минут, в пламенных великолепных диалогах синефильские бравады пытаются ужиться с пародийными повизгиваниями откровенно карикатурных персонажей. В ответственный момент Гитлер выходит из кинотеатра, спрашивая своих охранников.… Ну, это нужно видеть и слышать самому.

Вообще, единственная проблема с «Бесславными ублюдками» — это попытка пересказать кому-либо как содержание, так и форму. Всегда рискуешь уйти в бессвязное восторженное мление: ах, как поставлен свет в эпизоде, где грациозная Мелани Лоран позирует в красном платье; ах, какой изумительный Кристоф Вальц в образе инфернального персонифицированного зла; ах, какой же все-таки беспомощный Брэд Питт и какая здесь дурацкая история. Главное помнить, что перед тобой развивается не скабрезный анекдот о войне, а фантазия на тему, кино про кино, честное желание большого художника нарисовать альтернативную реальность, в которой он и только он — царь и бог. При этом Тарантино ни в коем случае не занимается тем, в чем его будет упрекать каждый второй отсмотревший. Он не коверкает историю, не глумится над действительно важной темой. Его работа в этот раз заключается в демонстрации исключительной мощи кинематографического высказывания как такового. Опять-таки нельзя забывать, что порой сила опытного рассказчика заключается в виртуозном владении ложью. «Бесславные ублюдки» — это такая квинтэссенция оправданной высококультурной лжи. В руках режиссера она обретает плоть и кровь, расслаивается на тысячу возмутительных мизансцен, с одной лишь целью — заставить зрителя поерзать в кресле.

С одной стороны, ты вновь наблюдаешь за извращенным сном неуемного клерка из видеопроката, с другой — становишься свидетелем того, что мастодонты от кинокритики обычно называют созидательной силой искусства. Имена здесь важнее лиц, вопросы существеннее ответов, злодеев обязательно покарают, а главным оружием станет вышеупомянутый целлулоид. В конце концов, создатель приведет зрителя к пошлейшей метафоре, не выдерживающей никакой критики. На что, в принципе, тоже есть свои основания: разумеется, ни кино, ни тем более красота не спасут мир. Являясь обезоруживающей фикцией, они призваны для того, чтобы облегчить человеческое существование. Но мы-то привыкли надеяться на лучшее, поэтому, наверное, логично будет в качестве итога привести бессмертные слова Йозефа Геббельса: «Ложь, сказанная сто раз, становится правдой». Тарантино, подтверждая это каждым кадром, заставил зрителя поверить в немыслимую дичь. Два с половиной часа ты переживаешь за судьбу оживших марионеток из гран-гиньоля, потом в полной уверенности заявляешь, что иллюзии подчас действительно могут многое изменить. В итоге выходишь завороженный из кинотеатра, понимая, что перед глазами пронеслась целая жизнь, из которой, следуя традициям, вырезали все самое скучное. Как ни странно, это и есть кино в своем истинном предназначении.

Страна: США
Жанр: фэнтези, приключения, семейный
В главных ролях: Джонни Депп, Миа Васиковска, Хелена Бонем Картер, Энн Хэтэуэй, Криспин Гловер, Мэтт Лукас, Майкл Шин, Стивен Фрай, Алан Рикман, Барбара Уиндсор
Роли дублировали: Александр Баргман, Ангелина Миримская, Елена Морозова, Сергей Маковецкий, Александр Ширвиндт
Режиссер: Тим Бёртон
Бюджет: $200 000 000
Время: 108 мин.
Сюжет известной книги Льюиса Кэрролла никогда не поддавался внятному пересказу, и в подобном парадоксе нет ничего удивительного. После прочтения у каждого в голове моментально рождается своя персональная Страна чудес: дети видят затейливый сказочный мир, люди творческие — авангардный шедевр сюрреализма, любители поэкспериментировать над своим сознанием — удачные опыты писателя с галлюциногенными препаратами. Разумеется, больше всего повезло кинематографистам, для которых это культовое произведение стало не только источником вдохновения, но и самым настоящим магическим зеркалом, где автор может отразить себя родимого в полный рост. Зачастую в таких зеркалах одинаково грациозно смотрятся люди, гениальность которых граничит с безумством: недаром вспоминается радикальный чешский экспериментатор Ян Шванкмайер («Алиса») или тот же Терри Гиллиам («Страна приливов»). Когда же за дело берутся те, кто уже давно барахтаются в своем самодовлеющем эстетизме, выходит что-то наподобие нового фильма Тима Бертона.

Место маленькой фантазерки, блуждающей по своему несказанно богатому воображению, заняла долговязая австралийская актриса Мия Васиковска, которая путешествует по причудливому сознанию режиссера. И там, к сожалению, отнюдь не ранее упомянутое безумство, а самый обычный сумбур: замки срисованы с логотипа студии «Дисней», паноптикум из зазеркалья представлен выжившими из ума мятежниками. Алиса вдруг оказывается глуповатой феминисткой, подрывающей викторианские патриархальные нормы своим нежеланием носить чулки и корсеты, а Шляпник — скучнейшим Джонни Деппом, за дежурные кривлянья которого уже давно пора бить по рукам. Конечно, чтобы не свалиться под кресло от стыда, необходимо проникнуться хотя бы безусловной выразительностью каждого кадра. Воплощая в картине что-то очень красивое, очень эффектное и очень дурацкое одновременно, Бертон неожиданно обратился к законам, по которым строится искусный гламур в буквальном понимании этого слова. Оснастив его новомодным 3D, он получил картинку, балансирующую где-то между видеоклипами певицы Леди Гаги (на роль Белой королевы она бы вписалась, как влитая) и известной фотосессией авторства Энни Лейбовиц, где Алису изображала топ-модель Наталья Водянова.

И да, наблюдать за этим визуальным пиршеством — сплошное удовольствие, тем не менее, каждый раз, когда очаровательная Хелена Бонэм-Картер произносит свое коронное: «Голову с плеч!», ты подсознательно абстрагируешься от происходящего на экране, совсем непроизвольно закрываешь глаза, после чего перед тобой всплывает вот такая чудесатая картинка: эшафот и два палача, один — для режиссера Бертона, другой — для сценаристки Линды Вулвертон. Скорее всего, первого стоит помиловать, поскольку уподобившись змее, кусающей себя за собственный хвост, он и сам себя когда-нибудь окончательно сожрет. А вот вторую действительно необходимо жестоко казнить. Даже не за Бармаглота, которого облаченная в рыцарские доспехи Алиса, должна покарать Вострым мечом, и даже не за гусеницу, порхающую в эпилоге красивой бабочкой. А за невообразимо дикий финал, где кроткая героиня сновидческой фантасмагории перевоплощается ни с того ни с сего в авторитетную бизнес-вумен, рассуждающую вслух о необходимости взятия под контроль рыночного пространства Китая.Подземной страны.